pentru română, vă rugăm mai jos


The Essences of Reality, contemporary Eastern European exhibition

Brukenthal National Museum

6 Tribunei str., Sibiu, Romania

Opening: Friday November 8, 2013, 15.00

Sweets are offered by Madame Lucie.

Wine is offered by the the Hungarian Cultural Center in Bucharest.

Open: 08.11.2013 – 08.01.2014, Tuesday-Sunday 10.00 – 18.00



(H) GYőRFFY László | HERMAN Levente | MISETICS Mátyás (H)

(RO) Radu BELCIN | Francisc CHIUARIU | Flavia PITIŞ | Bogdan RAŢA (RO)


(H) Borbála Kálmán

(RO) Cosmin Năsui



The Essences of Reality is an exhibition project started as cooperation in 2012 between two private galleries: Várfok Gallery (Budapest, Hungary) and Năsui Gallery (Bucharest, Romania) in order to link the different contemporary artistic scenes within Central and Eastern Europe along a definite topic. The project started as a private initiative in the form of presenting first three Hungarian and four Romanian artists reflects a specific artistic tendency in the region focusing on the different layers of strongly actual and timeless reality. The exhibition was first shown during autumn 2012 in Budapest.


The conception of the exhibition offers the opportunity for various approaches of reality to deploy through different materia, each approach become a visual formulation of essential problematics.

Essence, essential, that is also substantial: how does one sense reality? Of reality’s innumerous layers, how many is one capable of interpreting, and are we talking at all about several layers of reality or is there only one to handle and to see across?

A common denominator evolving through the topic is that the exhibition, displaying Hungarian and Romanian artists of a younger generation, shows works which are interlaced with thoughts related to the artists’ past and identity. It is an East European cultural transection (meant to grow even wider in the near future) which unfolds in front of the viewer who is invited to wander in it and unravel the various essences of reality.


The determinative element of Radu Belcin’s (1978, Brasov / RO) paintings is the game of lights and shadows, i.e. chiaroscuro in which he places figures and objects giving them a new signification. The identity of his characters having neither faces nor personalities remains an enigma, but it is by researching these that the artist defines the new confines of present and reality.

The newest series of Francisc Chiuariu (1966, Sibiu / RO) catches within the common collective space the individual captured by his every days, his daily ’hurries’ and how in return the individual ’consumes’ this space around him. The painter will use typographic ink and oil painting on backlit to decompose reality hence analysing the postmodern process of the individual’s disintegration within collective life.

Human body can never be missing of László Győrffy’s (1976, Budapest / H) works: these usually depict mutant body parts living an independent life which reflect – placed in grotesque scenes – on human and on themselves, often making public their highly facetious inner life. The self-digesting, putrefying heads represent one of Győrffy’s layers of reality while the body parts levitating in ’nothingness’ and the ’suicidal’ artworks question our existence and its meaning.

The motives determinating some of Levente Herman’s (1976, Tārgu Mureş / RO) series – looking back at the recent œuvre – trace out a kind of personal iconography. His works do not aspire to a ’realistic representation of reality’, but offer another world impregnated with memories kept of reality. If his characters do take a human shape, one will just meet clothes hovering like ghosts which personality and presence confront us with an inevitable force while the monochrome-like surfaces and silky nuances enlighten the essence.

A basic element of Mátyás Misetics’ (1982, Budapest / H) photographs is light, artificial light. His works depart from the dark, and only the sources defined by the artist will emphasize the figures and the scenes. The alienation of man and the quality of his relations are recurrent topics in his works, but his œuvre mainly experiments the new possibilities of modelling with light – ’photo-graphing’ – to reveal new layers of reality by enlightening it in unusual ways.

The paintings of Flavia Pitiş (1978, Făgăraş / RO) do not depict reality but aim to transplant to the present what is missing of reality. Pitiş usually represents her subjects isolated, hence confronting them with their solitude. Darkness can be interpreted in her works as the equivalent of the immaterial, while her sensitive tracing foreshadows something indefinable, suggests a mysterious presence. Quietude, soft moves emanate from the works which search for the identity of a future generation.

Bogdan Raţa (1984, Baia Mare / RO) explores an innovative post-humanist area with the help of genetic forms taken out of human anatomy. Raţa recreates and multiplies these parts by offering them new lives in new ’bodies’ which seem to be the results of laboratory experiments. The industrial elaboration of his sculptures refers to contemporary infirmity, i.e. the fading of the individual (and personality) but the colourful surfaces also presume the recent use of the body as a toy-like object.

These approaches and tendencies become a sort of key to understand some of the essential matters of our reality, and the sometimes whispering sometimes exclamatory or derisory voices invite the viewer to explore new layers by discovering and understanding unusual pictorial compositions.


The Budapest exhibition, followed by the Sibiu show prepare the next, that is third stage of this international project series willing to embrace four countries at the end: The Essences of Reality is meant to become a travelling exhibition presented later on in Poland and Czech Republic in 2014-2015 with the cooperation of Polish and Czech artists. The Polish Institute in Romania, as well as the Romanian Czech Institute are already supporting the project.



Borbála Kálmán

art historian, Várfok Gallery


Cell: (+36) 30 562 2772

Cosmin Nasui    

curator, Nasui Collection & Gallery

Cell: (+40) 0723 358 945



Organisers and partners

Várfok Gallery is one of the first private contemporary art galleries in Hungary – founded by Károly Szalóky in 1990 – that has been able to function continuously to this day.

By representing an international set of guidelines for galleries and by mediating fine arts of high quality, the gallery operates as a program-gallery. The gallery single-mindedly persists in its program to present the important values of contemporary Hungarian art, and to reveal its exciting trends and aspects. By its strictly contemporary profile and value-centric outlook, the gallery purports to assist the creation of new works of art and to facilitate their presence on the contemporary art market. The artists shown belong to a permanent circle and represent different generations, from the Hungarian neo-avantgarde or other Hungarian and international artistic currents of historical significance to the progressive tendencies of painting or photography.

H-1012 Budapest, Várfok st. 11, Hungary |

Nasui Collection & Gallery is a cultural operator presenting the most important premium creations of a carefully selected pool of Romanian contemporary artists, within favourable international and national contexts. It aims to circulate its artists and art works on national and international art markets and scenes and to contribute to the sustainable growth of the represented artists’ market values.

70 Emil Racovita str, vila 81A2, Ilfov, Bucharest, Romania |

National Brukenthal Museum is the first open museum in Romania, in 1817. The Contemporary Art Gallery of the National Brukenthal Museum is housed by a building of architectural and historical significance; dated in 1901, the building accommodated varied cultural institutions, today re-defining step-by-step as a section entirely dedicated to contemporary art.  The Contemporary Art Gallery of the National Brukenthal Museum holds an important position in the area of promotional activities of contemporary Romanian art, representing a strong alternative to the unique trend set up by the National Contemporary Art Museum in Bucharest, being public oriented and envisaging a highly free and innovative selection of works.

6 Tribunei, Sibiu, Romania |

Balassi Institute, The Hungarian Cultural Center in Bucharest, presents artistic manifestations in all areas of contemporary Hungarian culture, exhibitions, concerts, debates, theater shows, films, activities for children. The center has a library of over 8,500 volumes and a number of literary and cultural magazines.

8 Gina Patrichi str,  010449 Bucharest, Romania|



„Esențele realității” / „The Essences of Reality”,

Expoziție contemporană est-europeană

Muzeul Național Brukenthal

Str. Tribunei nr.6, Sibiu, Romania

Vernisaj: Vineri 8 noiembrie 2013, 15.00

Dulciurile sunt oferite de Madame Lucie.

Vinul este oferit de Institutul Balassi.

Durata expoziției: 08.11.2013 – 08.01.2014, marți-duminică 10.00 – 18.00


(H) GYőRFFY László | HERMAN Levente | MISETICS Mátyás (H)

(RO) Radu BELCIN | Francisc CHIUARIU | Flavia PITIŞ | Bogdan RAŢA (RO)


(H) Borbála Kálmán

(RO) Cosmin Năsui



The Essences of Reality este un proiect de expoziție inițiat în 2012 de galeriile private Várfok Galleria (Budapesta, Ungaria) and Năsui colecție & galerie (București, România) având ca scop prezentarea de diverse abordări artistice contemporane pe scenele actuale din Europa Centrală și de Est. Proiectul a pornit de la prezentarea a 4 artiști români și 3 unguri, prezențe care au reflectat tendința artistic specific din regiune, atât din punct de vedere tradițional cât și contemporan.


Structura expoziției oferă oportunitatea mai multor interpretări ale realității folosind diverse materii și medii, fiecare abordare devenind o formulare vizuală a unor problematici esențiale.

Esență, esențial – care este deasemenea și substanțial: cum poate cineva simți realitatea? Din numeroasele segmente de realitate, cât și cum poate cineva să interpreteze? Sau poate vorbim de un singur tip de realitate?

Un denominator comun al conceptului acestei expoziții, prezentând artiști români și unguri de generații recente, prezintă lucrări care formulează atitudini despre trecut și identitate. Putem spune ca este o vedere în secțiune în Europa de Est care se desface în fața privitorilor, invitați astfel să compare și să cântărească diversele realități prezentate.


Elementul determinativ din lucrările lui Radu Belcin (1978, Brașov / RO) este jocul dintre lumini și umbre, acel chiaroscuro în care artistul plasează figurile și obiectele, astfel dându-le noi și neașteptate semnificații. Identitatea picturală a personajelor sale, care nu au nici personalitate nici trăsături, rămâne o dilemă. Dar tocmai această dilemă indică o căutare continuă, o trăsătură esențilă a noilor realități.

Una din cele mai noi serii ale lui Francisc Chiuariu (1966, Sibiu / RO) surprinde individul într-un spațiu comun, colectiv, unde acesta este captiv prin propria rutină și unde „consumă” spațiul din jurul său. Artistul folosește cerneală tipografică și ulei pe un material special numit backlit, iar aceste materiale și suporturi permit realității să se „descompună” în mai multe layere, astfel sugerând dezintegrarea sau disoluția individului și individualității într-o realitate colectivă.

Corpul uman nu poate lipsi din lucrările lui László Győrffy’s (1976, Budapesta / H): acestea prezintă de obicei bucăți dintr-un trup uman mutant, plasate în scenete grotești, care au o viață de sine stătătoare. În sculptură, capetele care se auto-digeră și se descompun reprezintă una dintre acele secvențe de realitate a lui Győrffy, în timp ce în desene părți de corp levitează într-un „nimic” care ne face să punem întrebări asupra existenței noastre și a întelesului ei.

Motivele determinante ale unora dintre recentele serii ale lui Levente Herman’s (1976, Târgu Mureş / RO) prezintă un tip de inconografie personală a artistului. Lucrările sale nu aspiră să fie o reprezentare realistă a realității, ci oferă o viziune a unei alte lumi, impregnată cu memorii. Iar dacă personajele sale iau o formă umană, privitorul picturilor sale va întâlni doar haine plutind ca niște fantome, emanând o forță neașteptată de pe suprafețele moncrome care permit devoalarea unei esențe ascunse.

Un element de bază în fotografiile lui Mátyás Misetics’ (1982, Budapest / H) este lumina, lumina artificial. Lucrările lui pornesc de la întuneric și doar sursele de lumină agreate de artist vor pune în evidență anumite figure sau scene. Deși alienarea omului și calitatea relațiilor sale sunt topicuri recurente în lucrările lui Misetics, esențială pentru artist apare investigarea de noi posibilități de modelare a luminii – „photo-graphing”- pentru că doar prin iluminări special și neașteptate se pot revela noi layere ale realității.

Lucrările Flaviei Pitiş (1978, Făgăraş / RO) nu prezintă realitatea, ci urmăresc să transplanteze în prezent ceea ce lipsește din realitate. Pitiș își prezintă subiectele în mod izolat, astfel obligându-le să se confrunte cu propria solitudine. Întunecimea din lucrările sale poate fi interpretată ca un echivalent al imaterialului, în timp ce umbrele abia schițate sugerează ceva indefinit, poate o prezență misterioasă. Picturile sale transmit liniște și senzitivitate, deși sunt angrenate active în căutarea identității generațiilor viitoare.

Bogdan Raţa (1984, Baia Mare / RO) explorează un post-umanism inovativ, cu ajutorul unor forme genetice preluate din anatomia umană. Rața recreează și multiplică aceste forme și le oferă noi vienți în noi „corpuri”, care apar astfel ca fiind iește din laboratoare experimentale. Elaborarea industrială a sculpturilor sale se referă la o infirmitate contemporană, i.e. la estomparea individualului (și a personalității) iar culorile vii și puternice folosite sugerează folosirea recent și contemporană a corpului ca pe un obiect de jucărie.

Aceste abordări și tendințe devin chei de înțelegere a unor problematici esențiale ale realității / realităților înconjurătoare, uneori șoptind alteori vociferând, dar tot timpul invitând privitorul să descopere și să înțeleagă compoziții artistice neobișnuite .

Va urma

Expoziția din Budapesta, urmată de cea de la Muzeul Brukenthal din Sibiu, va continua în Europa Centrală și de Est, cu prezentarea de artiști polonezi și cehi în perioada 2014-2015. Institutele Polonez și Ceh din România deja susțin acest proiect.


Cosmin Nasui


Nasui Colecție & Galerie

Tel: (+40) 0371 185 729

Cell: (+40) 0723 358 945

Borbála Kálmán

art historian

Várfok Gallery

Tel: (+36) (1) 213 5155

Cell: (+36) 30 562 2772


Nasui colecție & galerie este un operator cultural care prezintă lucrări importante ale creației unei selecții atente de artiști contemporani români, în contexte naționale și internaționale favorabile. Promovează cultural și investițional artiști care lucrează în artele vizuale contemporane: pictură, sculptură, fotografie, performance. Nasui colecție & galerie se deschide în decembrie 2010 și are proiecte în diverse contexte culturale prestigioase cum ar fi Bienala de artă contemporană de la Moscova 2011, Casa Artiștilor Tel Aviv, Centrul Cultural Palatele Brâncovenești Mogoșoaia, Varfok Galeria Budapesta, Centrul American de Artă Dorothy Paris sau Independents Liverpool Biennial la St. George’s Hall Liverpool.


Varfok Galeria este cea mai veche galerie privată de artă contemporană din Ungaria. Reprezentând un set internațional de linii directoare pentru galerii și prin medierea cu lucrări de artă  de înaltă calitate, galeria funcționează ca un program-galerie. Firul roșu al misiunii galeriei este de a prezenta în programul său valori importante precum și de a descoperi tendințe incitante ale artei contemporane maghiare.. Artiștii prezentați aparțin celei de-a doua generații de neo-avangardă maghiară sau se asociază cu alte trenduri artistice maghiare și internaționale de importanță istorică.


Parteneri de proiect

Muzeul Naţional Brukenthal este primul muzeu deschis în Europa Centrală şi de Est Complexul muzeal este format din Galeriile de Artă găzduite în palatul Brukenthal şi Casa Albastră, Muzeul de Istorie Casa Altemberger, Muzeul de Istorie Naturală, Muzeul Farmaciei, Muzeul de vânătoare August von Spiess şi Galeriile de artă Contemporană.

Galeria de Artă Contemporană a Muzeului Naţional Brukenthal este adăpostită de o clădire cu valoare arhitectonică şi istorică, datată 1901, care de-a lungul timpului a adăpostit diverse instituţii de cultură, astăzi redefinindu-se treptat ca o secţiune exclusiv destinată artei contemporane.

Galeria de Artă Contemporană a Muzeului Naţional Brukenthal menţine o poziţie importantă în zona spaţiilor de promovare a artei contemporane româneşti, reprezentând o puternică alternativă la tendinţa unică susţinută de Muzeul Naţional de Artă Contemporană din Bucureşti, având un caracter orientat spre public, spre o selecţie şi o prezentare cât mai liberă şi mai inovatoare a expoziţiilor. În ultimii ani, în galerie a expus toată scena artistică românească contemporană, curatori români şi străini au avut posibilitatea de a-şi gândi liberi proiectele, discuţiile purtate aici au dat consistenţă acestui spaţiu, iar Galeria de Artă Contemporană de pe strada Tribunei a devenit un punct de referinţă în harta conceptuală a contemporaneităţii artei româneşti.

Institutul Balassi, Centrul Cultural al Republicii Ungare la București, prezintă manifestări artistice din toate domeniile culturii contemporane maghiare, expoziții, concerte, dezbateri, spectacole teatrale, filme, activități pentru copii. Centrul dispune de o bibliotecă de peste 8500 de volume și un număr important de reviste literare și culturale.