pentru română, vă rugăm mai jos

Catalin Petrisor – „Static Future”, private exhibition
July – August, 2012
Nasui Private Collection & Gallery, Bucharest, Romania

Nasui Private Collection & Galleryis happy to invite you to the private exhibition Catalin Petrisor, a young Romanian contemporary artist. We look forward to showing you an exclusive selection of Petrisor’s paintings.

Petrisor’s artwork mixes fragments of reality creating a new dimension of the image: the illusory space. In his approach, Catalin Petrisor uses painting as an authentication method based on reality and starts from the strangeness of nature. Petrisor’s artworks are imagines of a possible post human universe characterised by the absence of human figure.

Catalin Petrisor lives and works in Craiova, Romania.

Within the collaboration with Nasui Private Collection & Gallery,  Petrisor has exhibited, during 2011-2012, in Moscow Biennale of Contemporary Art 2011 and private spaces in Bucharest, Moscow and Tel Aviv. His portfolio has been edited in two books published at the Romanian publishing house Vellant: ”Colouring the Grey – the second wave of Romanian contemporary emerging artists” and ”Colouring the grey – the state of mind”.

Phone and email appointments, thank you.

Best regards,

Cosmin Nasui
Artist representative // Art investment consultant // Curator
004 0723 358 945

cosmin@cosminnasui.com
http://ro.linkedin.com/in/cosminnasui
Skype: CosminNasui

www.cosminnasui.com

Bucharest, Romania

///////////////////////////////

Cătălin Petrișor – „Static Future”, expoziție privată
Iulie – august, 2012
Năsui Colecție Privată & Galerie, Bucharest, Romania

Năsui Colecție Privată & Galerie are plăcerea să vă invite la expoziția privată Cătălin Petrișor, artist tânăr contemporan român.  Vă așteptăm la expunerea unei selecții atente din picturile lui Petrișor.

Arta lui Petrișor este făcută prin amestecarea fragmentelor de realitate care creează o nouă dimensiune a imaginii: spaţiul iluzoriu. În acest demers Cătălin Petrișor pornește de la stranietatea naturii și folosește pictura ca metodă de autentificare a realităţii.Lucrările lui Petrișor sunt imagini ale unui posibil univers postuman caracterizat prin absența figurii umane.

Cătălin Petrișor trăiește și lucrează în Craiova, România.

În cadrul colaborării cu  Nasui Private Collection & Gallery, Petrișor a expus în perioada 2011-2012 în cadrul Bienalei de Artă contemporană de la Moscova 2011 și în spații private din București, Moscova și Tel Aviv. Portofoliul său este editat și în cadrul a două cărți publicate la editura românească Vellant: „Colorând Griul – Al doilea val de artiști români contemporani” și „Colorând Griul – Starea de Spirit”.

Vernisaje private, vă rugăm rezervări telefonice și online.

Vă așteptăm.

Cu considerație,

Cosmin Năsui
Artist representative // Art investment consultant // Curator
004 0723 358 945

cosmin@cosminnasui.com
http://ro.linkedin.com/in/cosminnasui
Skype: CosminNasui

www.cosminnasui.com

București, România

(pentru română, mai jos)

Project: Post Humanism

Organisers: V-Art Gallery/Pecherskiy Moscow, Nasui Private Collection&Gallery Bucharest

Artists: Francisc Chiuariu, Ana Maria Micu, Catalin Petrisor, Bogdan Rata

Curator: Cosmin Nasui

October 21– December 30, 2011

Opening: October 21, 19.00

Location: V-Art Gallery, Moscow

Address: Moscow, Dmitrovsky lane., 7

In recenttimesmore and more peoplebecome interesting incontemporary artof Eastern Europe.Andit is quite understandable.Notso long ago there were lots of important things that changedpolitical regimein these countries, which gave to theirartistsbreath of fresh air: they are opento all newandnotafraid to experiment, nothanging ondogmas.The exhibition“Post Humanism” held by V-Art Gallery Moscow in partnership with Nasui Private Collection&Gallery represents Romanian artists: FranciscChiuariu, Ana Maria Micu, Catalin Petrisor, Bogdan Rata, who representa nontrivialview ofcontemporary art.

The ultra-fast technological leaps lead to events almost impossible to imagine for the homo sapiens species. The development of the mass-access technologies eliminating aging and extensively growing the intellectual, physical and psychological human capacities are now possible and desirable.

The artificial intelligence is capable of auto-improvement and surpasses the capacity of human brain. The exponential rhythm of growth of the computing speed generated by this type of intelligence changes the structure of the Universe, a universe until now registering only a linear singular evolution.

This exponential evolution leads to almost immortal human beings and to high levels of super intelligence rapidly spreading through the entire Universe. The fusion between biological and non- biological intelligences, soft technology and social media, accelerates the transformations of human species and thus the unpredicted changes of humanity values of and human condition.

In contemporary art, the transition from post industrial to informational era is approached unexpectedly by Romanian artists, Francisc Chiuariu, Ana Maria Micu, Catalin Petrisor, Bogdan Rata. The subject of this general human transition is familiar to the East European space because it starts from the experience of recent histories. Their art works present different aspects of different realities of a post political, post genetic, post nuclear, post crisis, post oil world, a world which has crossed these stages heading to miraculous virtual realities. The exhibitional project ”Post Humanism” presents a humanity now becoming aware of the new possibilities of its nature, while artificial intelligence becomes aware of itself.

The artists Francisc Chiuariu, Ana Maria Micu, Catalin Petrisor, Bogdan Rata have participated in the 4th Moscow Biennale, Special Projects section, within the Romanian project ”Colouring the Grey. Second wave of Romanian contemporary emerging artists”.

Follow us for photo & video news.

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

V-Art Gallery from Moscow, Russian Federation offers a full range of services to those who love and collect contemporary art, by helping to the creation of personal collections, including selection, consulting, and logistics. The Gallery propagates and distributes high-quality art and make it accessible.

Nasui Private Collection&Gallery from Bucharest, Romania is an exhibit private space showcasting the finest premium works of Romanian contemporary artists. Portfolio of artists includes Radu Belcin, Dragos Burlacu, Francisc Chiuariu, Maxim Dumitras, Ana Maria Micu, Catalin Petrisor, Flavia Pitis, Bogdan Rata, Aurel Tar. The techniques include painting, sculpture, installation, and object. Soon, photography and video sections.

More photos: www.modernism.ro/2011/10/20/post-umanism-romanesc-la-moscova

/////////////////////////

Proiect: Post Humanism

Organizatori: V-Art Gallery Moscova, Năsui Colecție privată&Galerie

Artiști:  Francisc Chiuariu, Cătălin Petrișor, Ana Maria Micu, Bogdan Rața

Curator: Cosmin Năsui

21 octombrie –30 decembrie, 2011

Vernisaj: 21 octombrie, 19.00

Locație: V-Art Gallery, Moscova

Adresa:  Dmitrovsky lane., 7

Telefon: +7 985 920 88 51

Email: vart@v-artgallery.com

In ultima vreme din ce în ce mai mulți oameni au devenit interesați în arta contemporană est europeană. Și acest lucru este de înțeles: nu cu mult timp înainte aceleași lucruri care au schimbat regimul politic din aceste țări au dat artiștilor o gură de aer proaspăt: aceștia sunt deschiși la tot ce e nou și nu se tem de experiment, nu se agață de dogme. Expoziția Post Umanism găzduită și promovată de V-Art Gallery din Moscova, în parteneriat cu Năsui Colecție privată&Galerie, prezintă patru artiști români: Cătălin Petrișor, Ana Maria Micu, Bogdan Rața, Francisc Chiuariu, care nu se tem să ne dezvăluie abordări ne-triviale ale artei contemporane.

Salturile tehnologice ultrarapide conduc către evenimente imposibil de imaginat pentru specia homo sapiens. Dezvoltarea și accesibilizarea pe scară largă a tehnologiilor care să elimine îmbătrânirea și să mărească mult capacitățile umane intelectuale, fizice și psihologice sunt posibile și de dorit.

Inteligența artificială este capabilă să se autoîmbunătățească și depășește capacitățile creierului uman. Ritmul de creștere exponențial al vitezei de calcul determinat de acest tip de inteligență schimbă structura Universului care a cunoscut până acum o evoluție lineară bazată pe singularitate.

Această evoluție exponențială conduce către oameni aproape nemuritori și către niveluri înalte de superinteligență care se răspândesc rapid în întreg Universul. Fuzionarea dintre inteligența biologică și cea non-biologică, soft tehnologia și social media accelerează transformările speciei umane și odată cu ele valorile umanității și condiția umană.

În arta contemporană tranziția de la era postindustrială la cea informațională este abordată neașteptat de actual de trei artiști români, Francisc Chiuariu, Cătălin Petrișor și Bogdan Rața. Subiectul acestei tranziții generale umane este familiar spațiul estic european pentru că pornește de la experiența istoriilor recente. Lucrările lor prezintă diferite aspecte ale realităților unei lumi postpolitice, postgenetice, postnucleare, postcrize, postpetrol care a traversat aceste etape înspre minunatele realități virtuale. Proiectul „Post Humanism” prezintă umanitatea ce își conștientizează noile posibilități ale naturii sale, în timp ce inteligența artificială devine conștientă de sine.

Artiștii Francisc Chiuariu, Ana Maria Micu, Cătălin Petrișor, Bogdan Rața au participat la cea de-a patra ediție a Bienalei de Artă Contemporană de la Moscova, secțiunea Proiecte Speciale, în cadrul proiectului românesc „Colorând griul – Al doilea val de artiști contemporani emergenți români”.

Urmăriți-ne pentru stiri video și foto!

————————————————————————————————-

V-Art Gallery din Moscova, Federația Rusă oferă o paletă largă de servicii iubitorilor și colecționarilor de artă contemporană, ajutându-i să își creeze colecții personale, de la consultanță și selecție la servicii de logistică. Galeria propagă și distribuie artă de calitate excepțională și o face accesibilă.

Năsui Colecție privată&Galerie din București, România este un spațiu expozițional privat care prezintă selecții ale celor mai bune lucrări ai unor artiști români contemporani premium. Portofoliul galeriei cuprinde artiștii Radu Belcin, Dragoș Burlacu, Francisc Chiuariu, Maxim Dumitras, Ana Maria Micu, Cătălin Petrișor, Flavia Pitiș, Bogdan Rața, Aurel Tar. Tehnicile artiștilor includ pictură, sculptură, instalație și obiect. În curând, secțiuni de fotografie și video-artă.

Detalii suplimentare:

V-Art Gallery
Moscova, Dmitrovsky lane., 7
Phone:  +7 985 920 88 51
E-mail: vart@v-artgallery.com

Năsui Colecție privată&Galerie
București, 70 Emil Racovita str., vila 81A2, Ilfov

Cosmin Nasui, curator
Phone:  004 0723 358 945
E-mail: cosmin@cosminnasui.com
Oana Ionita, project manager
Phone: 004 0730 040 514
E-mail: oana@cosminnasui.com

pentru limba română, mai jos

”Colouring the Grey – State of Mind” is the second exhibition of the Romanian sequel ”Colouring the Grey” curated by Cosmin Năsui, with the artists Radu Belcin, Dragos Burlacu, Francisc Chiuariu, Ana Maria Micu, Catalin Petrisor, Flavia Pitis, Bogdan Rata and Aurel Tar. The first project, presented at Moscow Biennale of Contemporary Art 2011, proposed a common vision and statement for a new wave of an emerging generation of Romanian contemporary artists. This second curatorial project approaches new artists and a deepen conceptual component: a particular state of mind generated by grey and by its coloring within conceptual, social, historic and artistic frameworks. It is to be exhibited in Artists House, Tel Aviv from November 24 to December 18, 2011.

/////////////////////////////

„Colorând griul – Stare de spirit” este cea de-a doua expoziţie a seriei românești „Colorând griul” curatoriată de Cosmin Năsui, cu artiștii Radu Belcin, Dragoș Burlacu, Francisc Chiuariu, Ana Maria Micu, Cătălin Petrișor, Flavia Pitiș, Bogdan Rață și Aurel Tar. Primul proiect, prezentat la Bienala de Artă Contemporană de la Moscova 2011, propunea o afirmație comună de generaţie emergentă de artişti contemporani români privită ca un nou val. Acest al doilea proiect curatorial particularizează noi artiști și o componentă conceptuală aprofundată: o stare de spirit generată de gri şi de colorarea lui din punct de vedere social, istoric şi artistic și este expus la Casa Artiștilor din Tel Aviv în perioada 24 noiembrie-18 decembrie 2011.

pentru limba română, mai jos

The Romanian project ”Colouring the Grey. Second wave of Romanian contemporary emerging artists”, curator Cosmin Nasui, artists Dragos Burlacu, Francisc Chiuariu, Ana Maria Micu, Catalin Petrisor, Bogdan Rata, Aurel Tar and Zoltan Bela was selected within the Special Projects section in the fourth edition of Moscow Biennale of Contemporary Art (22.09-30.10.2011).

Nasui Private Collection & Gallery proudly presents the project ”Colouring the Grey” featuring seven premium Romanian artists under the leadership of the curator Cosmin Nasui.

Please join the ride in this extraordinary adventure: presenting Romanian contemporary art on one of the most important scenes of the contemporary art in extended Europe, both as prestigiousness and proportion, moreover that there has not been any Romanian participation in such important art events in the Russian space since Corneliu Baba and Romul Nuțiu.

Talking about grey

Besides the concepts that turned into clichés like “New Europe” or “Behind the Iron Curtain”, during the last five years an Eastern cultural product was wonderfully revealing itself under the tag of ”school of grey realism”.

Grey can be found as a characteristic of contemporary Romanian art as well, as a colour of transition from communism to capitalism, as a state of mind of confused people, as a symbol of an entire society in search of itself. Grey is also a charismatic choice-of-colour to represent these troubled times, coming from states emerging and (some) joining European Union. On the other hand, this preference is partially entitled to be opted, as Eastern European contemporary art takes, without even spelling it loud, an anthropological role, thus becoming a reservoir of memories, an archive and a refuge for history to speak out and for artists to actively get involved in society. Therefore, it looks like art has lots of reasons to be covered in grey.

Talking about colour

Within recent years, Western European art markets and spectators have been well accustomed with the (grey) works of the Romanian artists from ”School of Cluj”, as these were circulated quite a lot across the exhibition places like museums, galleries, cultural centres etc. The special approach of colour of this School’s pupils has attracted lots of attention and expertise comments. On short term, this advertising of Romanian artists is very welcomed and appreciated. Furthermore, on a medium and long term, a diversity reach is needed, variety in terms of colour, technique, theme and concept but also in other arts (sculpture, that has not ended at Constantin Brâncuși, conceptual art, video art, performance etc.)

Having drawn near our proposition, we acknowledge we have been scouting, discovering, monitoring and promoting some high-profile Romanian artists, in the last 5 years, all over Romania. We call them the Second wave of Romanian contemporary emerging artists and we invite you to explore them: Dragoș Burlacu, Francisc Chiuariu, Ana Maria Micu, Cătălin Petrișor, Bogdan Rață, Aurel Tar, Zoltan Bela. The artists cover quite extensively different parts of Romania, by actively securing important hot art points in the country: Bucharest, capital of the country (South), Timișoara (North-West, Banat), Bacău (East, Moldavia), Craiova (South, Valahia), and Cluj-Napoca (Central).

——————–

Colouring the Grey. Second wave of Romanian contemporary emerging artists

Special Projects section

4th moscow Biennale of contemporary art

Curator: Cosmin Năsui

Artists: Ana Maria Micu, Dragoş Burlacu, Francisc Chiuariu, Cătălin Petrişor, Bogdan Raţă, Aurel Tar, Zoltan Bela

ARTPLAY Design Centre, Moscow

September 23 – October 2, 2011

Opening: September 24, 18.00

Address: 10 Nizhnyaya Siromyatnichyeskaya, Moscow

Schedule: 10.00 – 21.00

Private Peview : Bucharest, Artex Services, September 8, invitation only

”Colouring the Grey” is happy to welcome in its proximity space a Russian project produced by Alex Solodov Studio, presenting the artists Sibylle Will, Alex Solodov, Fonci Villagran. ”Now, during the post-capitalism and globalization, where artists can communicate easily via the Internet a new way of artistic co-operation is online community where they can share ideas and exhibit their artworks quickly and free. This route offers a chance for artists who concentrated on his art without intention to join any movement.” (Alex Solodov)

ARTPLAY Design Centre is also the host of the Main project of the Forth Moscow Biennale.

Partners: Romanian Cultural Institute, ARTPLAY Design Centre Moscow, Vellant Publishing House, Alex Solodov Art Studio Moscow,  Illy Romania, Modernism Romania

Sponsors: B23T Architecture Studio, Chapman Taylor Romania, Van Project&Design, Alukoenigstahl

Cosmin Nasui, curator
004 0723 358 945
cosmin@cosminnasui.com

Oana Ionita, curatorial project manager
004 0730 040 514
oana@cosminnasui.com

Nasui Private Collection&Gallery (Bucharest, Romania)
Premium art works. Private vernissages. Investments in art

http://www.cosminnasui.com/

http://www.artplay.ru

////////////////////////////////////////////

Proiectul Colorând griul – Al doilea val de artiști contemporani emergenți români („Colouring the Grey. Second wave of Romanian contemporary emerging artists”), curator Cosmin Năsui, artişti Dragoş Burlacu, Francisc Chiuariu, Ana Maria Micu, Cătălin Petrişor, Bogdan Raţă, Aurel Tar, Zoltan Bela – a fost selectat în cadrul secţiunii Special Projects a celei de-a patra ediții a Bienalei Internaționale de Artă Contemporană de la Moscova (22.09-30.10.2011), de către curatorul Peter Weibel și comisarul Joseph Backstein.

Vă rugăm însoțiți-ne în această aventură extraordinară: prezentarea artei contemporane românești în cadrul uneia dintre cele mai importante scene ale artei contemporane din Europa, atât ca prestigiu, cât şi ca anvergură, cu atât mai mult cu cât nu au mai fost participări românești importante în spațiul rusesc de la ultimele incursiuni ale lui Corneliu Baba și Romul Nuțiu.

În afară de conceptele care se transformă în clişee, precum „Noua Europă” sau „în spatele Cortinei de Fier”, în ultimii cinci ani un minunat produs cultural estic a apărut sub titulatura „școala realistă a griurilor”.

Griul poate fi considerat o caracteristică a artei contemporane româneşti, precum şi o culoare de tranziţie de la comunism la capitalism, o stare de spirit dominată de confuzie, un simbol al întregii societăţi, în căutarea identităţii. Griul este de asemenea o carismatică alegere de culoare pentru reprezentarea acestor vremuri tulburi, venind din(spre) statele emergente şi, în cazul unora, deja aderate la Uniunea Europeană, după 40 de ani de conviețuire cu și în Uniunea Sovietică. Pe de altă parte, această preferinţă denotă o alegere justificată în contextul în care arta contemporană are (uneori inconştient) un rol antropologic, devenind astfel un rezervor de  amintiri, o arhivă şi un refugiu prin care istoria vorbeşte şi artiştii se implică activ în societate. Prin urmare, se pare ca arta are o mulţime de motive să fie acoperită în griuri.

În ultimii ani, spectatorii și pieţele europene de artă occidentale au fost obişnuiţi cu lucrările (gri ale) artiştilor români, acestea fiind circulate în destul de multe locuri internaționale, precum muzee, galerii, centre culturale etc. Felul specific în care elevii acestei şcoli abordează culoarea a atras în mod deosebit atenţia și o mulţime de comentarii specializate. Pe termen scurt, această publicitate făcută artiştilor români este foarte binevenită şi apreciată. Dar pe termen mediu şi lung, este nevoie de o anumită diversitate în artele vizuale, o varietate în ceea ce privește culoarea, tehnica, tema şi conceptul. Această diversificare trebuie aplicată, de asemenea, şi la nivelul celorlalte arte vizuale (sculptura de exemplu, care nu s-a încheiat la Constantin Brâncuşi, arta conceptuală, arta video, arta performance etc.).

Ajungând la propunerea noastră curatorială, recunoaştem că am făcut scouting, am descoperit, am monitorizat şi am promovat, în ultimii 5 ani, peste tot în România câţiva artişti români de calibru. Noi îi numim „al doilea val de români artişti contemporani emergenți” și vă invităm să îi explorați: Ana Maria Micu, Dragoş Burlacu, Francisc Chiuariu, Cătălin Petrişor, Bogdan Raţă, Aurel Tar, Zoltan Bela.

Expoziția este acompaniată de un album. Volumul Colorează griul are 240 de pagini și conține conceptul proiectului curatorial și șapte studii dedicate operelor artiștilor, alături de o selecție a corespondenței dedicate alcătuirii proiectului și de o secțiune de scurte biografii. Albumul oferă o generoasă inventariere a operelor celor șapte artiști români contemporani, fiind ilustrat cu peste 350 de reproduceri color.

Există un număr limitat de exemplare-unicat, care conțin desene originale ale artiștilor.

Volumul este accesibil începând cu 10 septembrie a.c. în rețele de librării naționale dar și via webshop www.modernism.ro si www.vellant.ro.

Autor: Cosmin Năsui, curator și critic de artă

Editură: Vellant

Parteneri: Institutul Cultural Român, AnnArt Gallery, ARTPLAY Design Centre Moscova, Alex Solodov Art Studio Moscova, Editura Vellant, Illy Romania, Modernism Romania

Sponsori: Birou de arhitectură B23T, Chapman Taylor Romania, Van Project&Design, Alukoenigstahl

Colorând griul – Al doilea val de artiști contemporani emergenți români

Proiect curatorial

pictură, sculptură, obiect, instalație

Bienala de Artă Contemporană de la Moscova, ediția a 4-a, 22.09-30.10.2011

Secțiunea: Proiecte Speciale

artiști: Dragoş Burlacu, Francisc Chiuariu, Ana Maria Micu, Cătălin Petrişor, Bogdan Raţă, Aurel Tar, Zoltan Bela

curator: Cosmin Năsui

manager proiect curatorial: Oana Ioniță

Preview privat și avanpremieră lansare album

(pe bază de invitație)

Artex Services, 8 septembrie 2011, București, România

Expoziție publică

23 septembrie – 2 octombrie 2011

Art Play, Moscova, Federația Rusă

Detalii suplimentare

Cosmin Năsui, curator                                              Oana Ioniță, manager proiect curatorial

Năsui, colecție privată & galerie                                 Năsui, colecție privată & galerie
tel: (+4) 0371 185729                                                tel: (+4) 0371 185729

mobile: (+40) 0723 358 945                                  mobile: (+40) 0730 040 514

e-mail: cosmin@cosminnasui.com                                    e-mail: oana@cosminnasui.com

http://www.cosminnasui.com/

http://www.artplay.ru

The support of my work is the observation that contemporary imagery puts us in a state of awe and as we are targeting the image, our inner core is also targeted and slightly changes with our every gaze. Because media and technology became so advanced, because we live in fact within the image world, it became difficult to orientate between model, copy and simulacra. Manual reproduction presents the viewer with an approachable, trustworthy depiction. Painting is a method to authenticate.

One of my practice essentials is to overlap contour drawings made in graphite on finished paintings. It is a form of vandalism directed at my own authority, presenting the multidimensionality of this world and pointing out that there are several possible directions, that things are not unambiguous or dual, but have many faces. – Cătălin Petrișor – statement

1978 – born in Craiova, RO
lives and works in Craiova, RO

EDUCATION
2002-2004 – M.A., Visual Arts, University of Art and Design of Cluj-Napoca, RO
2004 – 3 months scholarship, Socrates-Erasmus Program, Athens School of Fine Arts, GR
1997-2002 – B. A., Fine Arts / Painting, University of Art and Design of Cluj-Napoca, RO

RESIDENCIES
2008 – ”In constructie – 2”, International Centre of Contemporary Art, Bucharest, RO

AWARDS
2004 – Prize of DWS presidium (Deutscher Wirtschaftsclub Siebenburgen) at the 3rd edition of the German’ Economic Club in Transilvania Art Prize for young artists’ promotion in painting, Sibiu, RO

SOLO EXHIBITIONS
2007 – ”Chroma sky (blue key)”, Anaid Art Gallery, Bucharest, RO
2006 – ”Cult”, Anaid Art Gallery, Bucharest, RO

GROUP EXHIBITIONS
2012 -  “Renovation and collateral effects”, Oana Farcaș, Cătălin Petrișor, Liu Weijian, Galerie Dix9, Paris, FR
2011 – ”Colouring the Grey – State of Mind”, curator Cosmin Năsui, The Artists’ House, Tel Aviv, IL (book)
2011 – ”Post Humanism”, curator Cosmin Năsui, V-Art Gallery, Moscow, RU
2011- ”Colouring the Grey”, curator Cosmin Năsui, Special Projects section, 4th Moscow Biennale of Contemporary Art, Artplay Design Centre, Moscow, RU (book)
2010 – ”Impermanence”, Hendershot Gallery, New York, US
2010 – ”Acquisitions 2009 – a selection”, De Nederlandsche Bank, Amsterdam, NL
2009 – ”Fast Forward”, curator Maria Rus Bojan, C-Projects, The Hague, NL
2009 – ”Urban Fictions”, curator Irina Cios, organized by ICCA at THE ARK Gallery, Bucharest, RO
2009 – ”Understatement” (together with Ana Maria Micu), curator Maria Rus Bojan, C-Space, Beijing, CN
2009 – ”….Expectations”, curator Maria Rus Bojan, temporary space, Dé is Ka & de Verzameling, Barbara Strozzilaan 314-316, Amsterdam, NL
2008 – ”Strategies for concealing”, curator Maria Rus Bojan, C-Space Gallery, Beijing, CN (catalogue)
2008 – ”Urban Art”, arhitectural projections festival, Bucharest, RO
2007 – ”Urban Art”, arhitectural projections festival, Bucharest, RO
2005 – ”I love pictura, under construction space”, Hotel Continental, Cluj-Napoca, RO
2005 – ”International Biennale of Contemporary Art, National Gallery, Prague”, CZ (catalogue)
2005 – ”European Blue/ Young Generation”, Aula Gallery, Academy of Fine Arts in Warsaw, PL (catalogue)
2004 – ”Airbag”, National Art Museum Cluj-Napoca, RO
2004 – ”DWS Art Award Exhibition”, Contemporary Art Gallery of Brukenthal Museum, Sibiu, RO
2003 – ”Urban Emotion”, Galeria Gallery, Bucharest, RO
2003 – ”DWS Art Award Exhibition”, Contemporary Art Gallery of Brukenthal Museum, Sibiu, RO
2003 – ”Skin”, Atas Gallery, Cluj-Napoca, RO
2002 – ”Ana Maria Micu & Cătălin Petrişor”, Atelier 35 Gallery, Bucharest, RO
2002 – ”Dream Sequence”, U.A.P. Gallery, Cluj-Napoca, RO

WORKS IN PUBLIC COLLECTIONS
”The Next Dog” and ”Eye for an Eye” (2005) – the Collection of The National Gallery in Prague:
”Memorial House” (2009) – De Nederlandsche Bank’s Collection

„Colorând griul – Starea de spirit” @ Casa Artiștilor din Tel Aviv, Israel

Francisc Chiuariu, Ana Maria Micu, Cătălin Petrișor, Bogdan Rața, „Post Humanism” @ Pecherskiy/V-art Gallery, Moscova

Colorând griul @ Artplay Moscova

Colorând griul – Al doilea val de artiști contemporani emergenți români
Proiect curatorial
pictură, sculptură, obiect, instalație

Bienala de Artă Contemporană de la Moscova, ediția a 4-a, 22.09-30.10.2011
Secțiunea: Proiecte Speciale

artiști: Dragoş Burlacu, Francisc Chiuariu, Ana Maria Micu, Cătălin Petrişor, Bogdan Raţă, Aurel Tar, Zoltan Bela

curator: Cosmin Năsui
manager proiect curatorial: Oana Ioniță

Preview privat și lansare album
(pe bază de invitație)
8 septembrie 2011, București, România

Expoziție publică
23 septembrie – 2 octombrie 2011
Art Play, Moscova, Federația Rusă

Important

Materialul de față (text, imagine) aparține în totalitate Năsui, colecție privată & galerie și poate fi preluat doar cu menționarea obligatorie a sursei acestuia și anume: „Năsui, colecție privată & galerie, www.cosminnasui.com”.

Se încurajează producerea de materiale originale, prin punerea la dispoziție de resurse exclusive pentru fiecare publicație interesată, din orice mass-medium (online, print, TV, radio).

Se facilitează interviuri în exclusivitate cu artiștii, curatorul, organizatorii și partenerii implicați în acest proiect.

Detalii de contact mai jos.

PROIECTUL

Proiectul Colorând griul – Al doilea val de artiști contemporani emergenți români („Colouring the Grey. Second wave of Romanian contemporary emerging artists”), curator Cosmin Năsui, artişti Bogdan Rață, Dragoş Burlacu, Francisc Chiuariu, Ana Maria Micu, Cătălin Petrişor, Zoltan Bela, Aurel Tar – a fost selectat în cadrul secţiunii Special Programs a celei de-a patra ediții a Bienalei Internaționale de Artă Contemporană de la Moscova (22.09-30.10.2011), de către curatorul Peter Weibel și comisarul Joseph Backstein.

Această participare reprezintă o oportunitate extraordinară de a prezenta arta contemporană românească în cadrul uneia dintre cele mai importante scene ale artei contemporane din Europa, atât ca prestigiu, cât şi ca anvergură.

CONCEPTUL CURATORIAL

Vorbind despre gri

<În afară de conceptele care se transformă în clişee, precum „Noua Europă” sau „în spatele Cortinei de Fier”, în ultimii cinci ani un minunat produs cultural estic a apărut sub titulatura „școala realistă a griurilor”.

Griul poate fi considerat o caracteristică a artei contemporane româneşti, precum şi o culoare de tranziţie de la comunism la capitalism, o stare de spirit dominată de confuzie, un simbol al întregii societăţi, în căutarea identităţii. Griul este de asemenea o carismatică alegere de culoare pentru reprezentarea acestor vremuri tulburi, venind din(spre) statele emergente şi, în cazul unora, deja aderate la Uniunea Europeană, după 40 de ani de conviețuire cu și în Uniunea Sovietică. Pe de altă parte, această preferinţă denotă o alegere justificată în contextul în care arta contemporană are (uneori inconştient) un rol antropologic, devenind astfel un rezervor de  amintiri, o arhivă şi un refugiu prin care istoria vorbeşte şi artiştii se implică activ în societate. Prin urmare, se pare ca arta are o mulţime de motive să fie acoperită în griuri.

Fără a lustrui sau îmbunătăți realitatea înconjurătoare (realismul ca alegere artistică prezintă lumea fără a folosi o anumită metodă stilistică), artiştii emergenți optează fie pentru a captura o imagine „close-up” a vechilor obiceiuri ale oamenilor care au pierdut (sau au câștigat…) lupta împotriva „mașinilor”, fie pentru a cuprinde o imagine de ansamblu asupra comunismului ca sistem de referință.

Dar pierderea unui sistem bazat pe puterea centralizată, cum era comunismul, înlocuirea sa cu o lungă perioadă de 20 de ani de tranziţie şi sosirea recentei crize financiare mondiale a capitalismului au creat, în Europa noastră de Est, o realitate care seamănă mai mult cu una imaginară. Şi pentru că artiştii români aleg să vorbească în arta lor despre realităţile traumatice din trecut şi prezent, spectatorii exteriori (public de artă și specialiști deopotrivă) experimentează senzația stranie a unei lumi ireale configurate în aceste lucrări, a unei lumi paralele.

Vorbind despre culoare

În ultimii ani, spectatorii și pieţele europene de artă occidentale au fost obişnuiţi cu lucrările (gri ale) artiştilor români, acestea fiind circulate în destul de multe locuri internaționale, precum muzee, galerii, centre culturale etc. Felul specific în care elevii acestei şcoli abordează culoarea a atras în mod deosebit atenţia și o mulţime de comentarii specializate. Pe termen scurt, această publicitate făcută artiştilor români este foarte binevenită şi apreciată. Dar pe termen mediu şi lung, este nevoie de o anumită diversitate în artele vizuale, o varietate în ceea ce privește culoarea, tehnica, tema şi conceptul. Această diversificare trebuie aplicată, de asemenea, şi la nivelul celorlalte arte vizuale (sculptura de exemplu, care nu s-a încheiat la Constantin Brâncuşi, arta conceptuală, arta video, arta performance etc.).

Ajungând la propunerea noastră curatorială, recunoaştem că am făcut scouting, am descoperit, am monitorizat şi am promovat, în ultimii 5 ani, peste tot în România câţiva artişti români de calibru. Noi îi numim „al doilea val de români artişti contemporani emergenți” și vă invităm să îi explorați: Ana Maria Micu, Dragoş Burlacu, Francisc Chiuariu, Cătălin Petrişor, Bogdan Raţă, Aurel Tar, Bela Zoltan.
Ca localizare, artiştii acoperă părţi destul de diferite din România, prin „securizarea culturală” a unor importante puncte fierbinţi de artă din ţară: Bucureşti (Sud), Timişoara (Nord-Vest, Banat), Bacău (East, Moldova), Craiova (Sud, Valahia), şi Cluj-Napoca (Central).>

Cosmin Năsui

CONTEXTUL

(Sursa 4th.moscowbiennale.ru)

Peter Weibel, curatorul celei de-a patra ediții a Bienalei de la Moscova, lucrează ca artist, curator, teoretician mass-media. Din 1984 este profesor de design vizual pentru mass-media la Universitatea de Arte Aplicate din Viena, iar din 2008 profesor de teorie mass-media. În perioada 1993 – 1999 a fost comisarul pavilionului austriac la Bienala de la Veneția, iar din 1999, este preşedinte al ZKM – Centrul pentru Artă şi Media, Karlsruhe. De asemea, Peter Wibel este autorul a numeroase cărţi şi cataloage. În 2007 Universitatea de Artă şi Design din Helsinki i-a decernat titlul de Doctor Honoris Causa, iar în 2008 a fost distins cu Ordinul francez „Officier dans l’ordre des Arts et des Lettres”. Între 2009 și 2012 este Visiting Professor at the University of New South Wales, Sydney, Australia. Tot în 2008 a fost director artistic al Bienalei de Sevilla (Biacs3), iar anul acesta este curator al Bienalei de la Moscova.

Comisarul Joseph Backstein este doctor în Sociologie de Artă şi Cultură (Institutul de Sociologie al Academiei de Ştiinţe a URSS), doctor Honoris Causa, Universitatea din Gotheborg, Suedia, membru Documenta, Сomitetul pentru nominalizarea curatorului Documenta XIII. În prezent este director artistic la Centrul de Stat pentru Muzee si Expoziţii „Rosizo”, director la Institutul de Arta Contemporana din Moscova, director al departamentului de Cultură Contemporană al Academiei de Ştiinţe a Rusiei, Institutul pentru Studii Culturale și comisioner la a patra ediție a Bienalei de la Moscova. La primele trei ediții a fost director artistic și comisar.

Bienala de Artă Contemporană de la Moscova a fost înfiinţată în 2003 ca parte a programului federal „Cultura de Rusia. 2001-2006 „. Este unul dintre cele mai importante evenimente culturale organizate sub egida guvernului rus și deja unul dintre evenimentele internaționale de anvengură în zona artelor plastice.

Prima ediţie a Bienalei de la Moscova (28.01 – 28 02. 2005) a generat un foarte mare awareness pozitiv, atât în Rusia, cât şi în străinătate, şi de atunci a evoluat constant devenind un eveniment respectabil pe plan internaţional. Expoziţia de bază a ediţiei iniţiale, „Dialectica Hope”, a prezentat proiectele a 41 de artişti din 22 de ţări, ideea din spatele proiectului fiind definirea artelor vizuale în secolul XXI. Au fost, de asemenea, o serie de proiecte speciale care au prezentat diferite tendinţe în arta contemporană din Rusia. Secțiunea de proiecte speciale şi programe paralele a cuprins peste 50 de expoziţii, oferind o scenă internațională de o amploare fără precedent pentru prezentarea artei actuale ruse, precum şi a celei europene, americane şi asiatice.

A doua ediţie a Bienalei de la Moscova (01.03 – 01.04. 2007) a redemonstrat talia internațională a evenimentului. Principalul proiect, intitulat „Note de subsol pentru Geopolitică, Piaţă şi Amnesia”, a expus lucrările a 115 de artişti din 20 de ţări. 5 expoziţii din proiectul principal, subsumate de tema proiectului principal, au fost realizate de diferiţi curatori şi echipele lor. Proiectul a cuprins spectacole găzduite de 40 de alte spaţii, inclusiv Galeria de Stat Tretiakov, Centrul de Artă Contemporană Winzavod, Muzeul de Artă Modernă din Moscova.

A treia ediție (24.09 – 25.10. 2009) a avut loc la Centrul de Cultură Contemporană Garage. Comisarul Bienalei a fost Iosif Backstein (RU), iar curatorul principal, Jean Hubert Martin (FR). Comitetului de organizare a inclus reprezentanți din Ministerul Culturii Federaţiei Ruse, Guvernul rus, Muzeul de Stat, Centrul Expoziţional ROSIZO şi Fundaţia de Artă a Bienalei de la Moscova. Programul principal al proiectului („Împotriva excluderii”) a cuprins 80 de artişti din Europa, Statele Unite ale Americii, Asia, America de Sud, Africa şi Oceania, 39 de proiecte speciale şi 7 proiecte cu invitați speciali.

A patra ediție (22.09 – 30.10.2011), cea actuală, are ca temă REWRITING WORLDS, incitând artiștii să rescrie lumile, pe diverse niveluri: tehnic, politic, psihologic. Proiectul principal va fi prezentat la ARTPLAY Design Center și în sălile de expoziții ale Fundaţiei Tsum, iar proiectele speciale și cele cu invitați speciali vor fi găzduite de alte peste 48 de spaţii din Moscova, cum ar fi: Galeria de artă Zurab Tsereteli, Galeria Komnata, Sala expozițională MGHPA, Centrul pentru Artă Contemporană M’ARS PROEKT_FABRIKA, Centrul Muzeal RSUH, Arsenal, Nizhni Novgorod, Spațiul pentru artă&Știință LABORATORIA, Centrul națioanl pentru cercetare „Institutul Kurchatov”, sala de conferințe a Muzeului Politehnicii, Muzeum pentru artă multimedia, Centrul Cultural Corean, Casa centrală a jurnaliștilor, Muzeul de Artă Modernă Moscova, Centrul pentru Cultură Contemporană Garage, Cinematograful Hudozhestvenny, Institutul pentru media Strelka, Galeria de stat Tretyakov, Galeria Fundației „Artă, promovare, societate”, Centrul de artă contemporană WINZAVOD Centrul Național pentru artă contemporană.

ALBUMUL

Expoziția este acompaniată de un album. Volumul Colorează griul are 240 de pagini și conține conceptul proiectului curatorial și șapte studii dedicate operelor artiștilor, alături de o selecție a corespondenței dedicate alcătuirii proiectului și de o secțiune de scurte biografii. Albumul oferă o generoasă inventariere a operelor celor șapte artiști români contemporani, fiind ilustrat cu peste 350 de reproduceri color. Va exista un număr limitat de exemplare-unicat, care conțin desene originale ale artiștilor.

Volumul este accesibil începând cu 10 septembrie a.c. în rețele de librării naționale dar și via webshop www.modernism.ro si www.vellant.ro.

Autor: Cosmin Năsui, curator și critic de artă

Editură: Vellant

Parteneri: Centrul Cultural ArtPlay Moscova, Alex Solodov Art Studio Moscova, Editura Vellant, Illy Romania

Sponsori: Institutul Cultural Român, Birou de arhitectură B23T, Chapman Taylor Romania

Detalii suplimentare

Cosmin Năsui, curator                                       Oana Ioniță, manager proiect curatorial
Năsui, colecție privată&galerie                         Năsui, colecție privată&galerie
tel: (+4) 0371 185729                                          tel: (+4) 0371 185729
mobile: (+40) 0723 358 945                              mobile: (+40) 0730 040 514
e-mail: cosmin@cosminnasui.com                  e-mail: oana@cosminnasui.com

Salturile tehnologice ultrarapide conduc către evenimente imposibil de imaginat pentru specia homo sapiens. Dezvoltarea și accesibilizarea pe scară largă a tehnologiilor care să elimine îmbătrânirea și să mărească mult capacitățile umane intelectuale, fizice și psihologice sunt posibile și de dorit.

Inteligența artificială este capabilă să se autoîmbunătățească și depășește capacitățile creierului uman. Ritmul de creștere exponențial al vitezei de calcul determinat de acest tip de inteligență schimbă structura Universului care a cunoscut până acum o evoluție lineară bazată pe singularitate.

Această evoluție exponențială conduce către oameni aproape nemuritori și către niveluri înalte de superinteligență care se răspândesc rapid în întreg Universul. Fuzionarea dintre inteligența biologică și cea non-biologică, soft tehnologia și social media accelerează transformările speciei umane și odată cu ele valorile umanității și condiția umană.

În arta contemporană tranziția de la era postindustrială la cea informațională este abordată neașteptat de actual de patru artiști români, Francisc Chiuariu, Ana Maria Micu, Cătălin Petrișor și Bogdan Rața. Subiectul acestei tranziții generale umane este familiar spațiul estic european pentru că pornește de la experiența istoriilor recente. Lucrările lor prezintă diferite aspecte ale realităților unei lumi postpolitice, postgenetice, postnucleare, postcrize, postpetrol care a traversat aceste etape înspre minunatele realități virtuale. Proiectul „Post Humanism” prezintă umanitatea ce își conștientizează noile posibilități ale naturii sale, în timp ce inteligența artificială devine conștientă de sine.

Artiștii Francisc Chiuariu, Ana Maria Micu, Cătălin Petrișor, Bogdan Rața au participat la cea de-a patra ediție a Bienalei de Artă Contemporană de la Moscova, secțiunea Proiecte Speciale, în cadrul proiectului românesc „Colorând griul – Al doilea val de artiști contemporani emergenți români”.

vezi mai multe:

Post Umanism românesc la Moscova