Frigiderul cu lucrări de artă

Artist: Aurel Tar

Loc: Cărturești Verona, Str. Arthur Verona, 13-15, București | mansarda ROD

Dată: vineri, 18 mai 2012, de la 18.30

Într-o cultură de consum în care inclusiv referințele culturale sunt aranjate și intră în competiție direct pe rafturile de supermarket sau de giftshop, artistul Aurel Tar caută procedee personale de a grefa arta contemporană în rețele de librării și cinematografe, organisme muzeale, supermarket-uri și mall-uri. Frigiderul cu lucrări de artă face parte din proiectul „Insulele magnetice” și continuă seriile de intervenție culturală în spații alternative, după „Ultraperiferic Art Corner” și „THE…”.

Proiectul „Insulele magnetice” (Magnetic Islands) al artistului Aurel Tar tratează subiecte ale amestecurilor culturale și se declină în diferite intervenții culturale derulate în spații publice. Tar se opreşte asupra detaliilor interacţiunilor şi mixajelor culturale ale globalizării. În cazul lui, întâlnirile neașteptate sunt între școala lui Tițian, prerafaeliți și o aeronavă de tip Boeing*.

Artistul ia în considerare faptul că timpul împărtășit cu piesele originale ale operelor de artă într-un muzeu sau într-o expoziție este de până la câteva minute. Însă timpul petrecut cu reproducerea operei de artă pe un magnet de frigider este mult mai important ca durată și ca prezență a sa în cadrul domestic al cotidianului zilnic. Suvenirele sunt trofeele care rămân în urma vizitării unui muzeu sau spațiu cultural. Iar, dintre ele, magneții pe frigider ocupă un loc important. Până la urmă, frigiderul funcționează ca un „white cube” exterior, un „recipient” perfect pentru lucrări de artă.

Așa că artistul Tar invită publicul să intre în posesie și să rămână în prezența unor magneți care reproduc exact lucrări de-ale sale (acrilic pe pânză, acrilic pe foam). Mai mult, Tar s-a hotărât să intervină în fluxul industrial al magneților produși și să încerce să îi „recupereze”: fiecare magnet de frigider este semnat manual, astfel artistul putând oferi lucrări de autor: magneții semnați.

Lucrările reproduse pe magneți vor fi prezente în mansarda Cărturești Verona, un spaţiu dedicat designului românesc:  ROD (Romanian Design).

Magneții de autor vor putea fi cumpărați la prețul de 9,9 lei.

*după o parafrazare a unui precursor al Suprarealismului, Comte de Lautréamont: „ca o întâlnire probabilă dintre o umbrelă și o mașină de cusut pe o masă de operație”

Detalii suplimentare:

Cosmin Năsui, curator
Năsui colecție privată&galerie

tel: (+4) 0371 185729
mobil: (+40) 0723 358 945
e-mail: cosmin@cosminnasui.com

www.cosminnasui.com

Organizatori: Editura Vellant, Cărturești, Năsui colecție privată&galerie

Parteneri: Best Communication Media-clockwise translations, Illy România

Parteneri  media: Modernism.ro, Radio România Internațional, Redacția 24 FUN

–

Năsui colecție privată&galerie este un operator cultural care are ca scop circulația pe piața și scena de artă națională și internațională a artei și artiștilor, atenți selectați, din portofoliu și contribuția la creșterea sustenabilă a cotei artiștilor reprezentați.

Cărturești: ROD este un proiect ce îşi propune să expună, să promoveze şi să vândă design românesc. ROD este o platformă deschisă şi un laborator de branduri autohtone.

Editura Vellant este o editură îndrăgostită de cărţile frumoase, de la copertă până la ultimul cuvânt. Prin colecţia „Pasărea măiastră”, care îşi propune să îmbrace poveştile româneşti în haine noi, şi seria de felicitări şi cărţi poştale „Vellant iubeşte ilustraţia românească”, Vellant pune bazele unui proiect mai amplu de descoperire, susţinere şi promovare a talentului în materie de design, ilustraţie de carte şi arte vizuale româneşti.

România, artiști contemporani la Paris – Origin’Art

Roumanie, les artistes contemporains a Paris -Origin’Art

Curator : Cosmin Năsui
Artiști : Radu Belcin, Dragoş Burlacu, Francisc Chiuariu, Flavia Pitiş, Aurel Tar

Expoziție: 08 iunie – 15 iulie 2012

Vernisaj : 8 iunie, 19:00 – 22:00
Dorothy’s Gallery
27, rue Keller, 75011 Paris

Orar: de miercuri până sâmbătă, de la 13:00 la 19:00; marţi şi duminică de la 16:00 la 19:00

Centrul American pentru Artă Dorothy’s Gallery va găzdui în lunile iunie şi iulie ale acestui an o expoziţie de pictură a 5 tineri artişti români, reuniţi sub titlul “Origin’Art”. Această temă doreşte să scoată în evidenţă individualităţile fiecărui artist, pe fundalul comun al istoriei politice şi sociale a României lor natale, să surprindă care este partea de originalitate şi care este parte de influenţă a mediului cultural şi socio-politic în care se dezvoltă fiecare dintre artiști.

Statement

La mai bine de douăzeci de ani de la desprinderea artei de propaganda ideologică, arta Europei de Est își caută discursul global care să o caracterizeze ca identitate post comunistă.

Arta contemporană are caracter de universalitate fără a mai fi pusă sub însemnele naționale sau regionale. Cu toate acestea artiștii își hrănesc autenticitatea universalității din resursele locale.

Ante-globalizare, propaganda politică ideologică a funcționat ca verigă de legătură între istoriile locale ale Europei de Est. Istoria recentă s-a tradus în artă și uneori a rescris chiar istoriile mai vechi. Acest tip de infuzie de istorie în artă este  caracteristică regimurile dictatoriale ori comuniste.

Cea mai mare dificultate a artei noului Est, după ce a ars etapele stilurilor vestice, a fost să se împace cu propria istorie. Acest lucru destul de dificil a fost realizat prin lucrări de artă care vorbesc despre trecutul recent cu o înverșunare dusă la obsesie. Scufundat în timp, prezentul artei românești contemporane își încheie discret rememorarea amintirilor comuniste. După douăzeci de ani, arta noului Est nu mai vorbește la timpul trecut. Estetica imediatului banal, perisabil este imortalizată în imagini picturale. Această zonă de preocupare prezintă feţe ale realităţii cotidiene privite fără aurul gloriei, investigând în particular forme ale frumosului prezent neidealizat.

Artiștii contemporani români Radu Belcin, Dragoș Burlacu, Francisc Chiuariu, Aurel Tar se opresc asupra detaliilor interacţiunilor locale şi mixajelor culturale ale globalizării.

Globalizare estică

Istoria este scrisă și pictată de învingători. Estul European este acomodat cu acceptarea imaginilor învingătorilor, de aceea este atât de preocupat apoi de fenomenul demitizării. Radu Belcin tratează convenția imaginii generice a Conducătorului care are deasupra mâna destinului iar dedesubt alinierea maselor. Globalizarea transformă imaginile culturii de consum în noile personaje istorice cu carisma populară. Conceptele istoriei globalizate îl înlocuiesc pe conducătorul suprem cu Pinochio.

Cadrul acestei cercetări vizuale este tratat în clarobscur. Plăcerea umbrelor lungi care se prelungesc în fundal, strălucirile de lumină precum ale spoturilor proiectate scenografic alcătuiesc atmosfera ce conduce realitatea într-o lume de vis sau de coșmar.

Living Statues & Ceauşescu, idolul gadget-vintage-glamour contemporan

Dragoș Burlacu descoperă că sângele scurs din instalaţia istoriei este colorat după caz în roz sau alte culori fluorescente. Asta pentru că istoria e cool iar miturile sunt reciclabile ca icon-uri vintage. Iar dacă Ceauşescu ar mai fi încă în viaţă, ar fi pe coperta revistelor glossy fără să impună acest lucru. Pentru că idolul-dictator a avut o viaţă cu excentricităţi de rockstar, acestea fac din el acum un produs uşor de vândut.

Cultul lui Ceauşescu a fost creat prin controlul tuturor artelor dirijate dibaci într-o singură direcţie. Aşa se face că puterea imaginii lui Ceauşescu constituie o atracţie specială mai ales ca icon pop sinonim cu forţarea începuturilor civilizatiei urbane moderne ”la bloc”. Paradoxul face ca, reprezentarea altădată obligatorie a lui Ceauşescu în toate artele, să fie acum o alegere deliberată a creativilor contemporani ce l-au transformat în stencil şi graffiti pe blocurile gri.

Istoria ca o rețea

În ”Reţele”, Francisc Chiuariu amestecă citate de opere clasice cu personaje politice, personaje din povești sau din desene animate. Elementele de fundal rămân desenate și funcţionează ca un spaţiu geometric, scenografic pentru personajele pictate visceral în culori explozive. ”De la reţelele de telefonie mobilă la reţelele de carduri bancare, de la reţelele informaţionale la reţelele spirituale, totul este o mare reţea, în care acestea funcţionează și în care omul practic încearcă să-și găsească din nou poziţia și o oarecare autoritate.” – Francisc Chiuariu

În căutarea unui umanism post-modern, Chiuariu alternează zonele consumerismului cu cele ale spiritualismului. În ”Reţele” are loc o asimilare picturală a globalizării imaginilor și a produselor culturale.

Efectele globalizării în Minunatele Periferii („Wonderful Outskirts”)

- ținut, regiune, cartier, zonă, punct situate la margine în raport cu centrul sau cu un punct de referință, curbă închisă care limitează o figură geometrică sau o suprafață -

Unul dintre efectele globalizării este că toată lumea încearcă să vadă același lucru în același timp. Nu mai există timp pentru contemplare, nu mai există timp pentru înțelegere contextuală; oamenii doar bifează că „au fost” acolo. Așa se face că orașe, monumente ori alte obiective turistice devin victimele succesului lor. Centrele au „privilegiul” de a fi marketate cultural pentru turismul de toate felurile dar, de cele mai multe ori, aceste centre-branduri sunt încercuite și legate între ele prin de rețele globale în care se topesc diferențele și specificul culorii locale.

Minunatele Periferii („Wonderful Outskirts”) al(e) lui Aurel Tar vorbesc despre descoperirea surprinzătoarei „margini”, afectată prea puțin de succesul modelor turistice. Proiectul său artistic se derulează în periferia unor orașe, ori în localități cunoscute mai ales (și uneori exclusiv) de către locuitorii lor.

Lucrările de artă cuprinse în seria „Wonderful Outskirts” au, fiecare, un subiect special extras din acea periferie, subiect ce devine și titlu al lucrării respective. Reprezentarea imaginilor periferiei este făcută după principiul de a extrage, prin cercetare și creare, acel ceva specific unui spațiu cultural, similar cu a găsi anumite reprezentări simbolice pentru ilustrarea monedei sau bancnotei locului.

Minunatele Periferii („Wonderful Outskirts”) nu se adresează comunităților favorizate turistic ale marilor centre culturale ci vorbește locuitorilor unor regiuni „neînsemnate”anterior cultural despre alte asemănătoare locuri neprivilegiate din alte părți ale lumii, prin intermediul artei contemporane. Prin urmare „Wonderful Outskirts” vorbește despre banlieues și nu despre Tour Eiffel din Paris, despre Mărginimea Sibiului și nu despre Casa Poporului din București.

Proiect cu sprijinul Institutului Cultural Român din Paris

Organizatori : Dorothy’s Gallery – Centrul american pentru artă, Năsui colecție privată&galerie, Ditcomm

Parteneri: Best Communication Media-clockwise translations, Illy România

Parteneri  media: Modernism.ro, Radio România Internațional

–

Institutul Cultural Român promovează cultura şi civilizaţia naţională în ţară şi în afara ei și are ca scop principal al activităţilor desfăşurate creşterea vizibilităţii valorilor culturale româneşti în lume.

www.icr.ro

Năsui colecție privată&galerie este un operator cultural care prezintă cele mai importante lucrări de top ale creației unei selecții atente de artiști contemporani români, în contexte naționale și internaționale favorabile. După un an de zile, se bucură de expunerea, reprezentarea și promovarea în țară și străinătate a 98 de lucrări de artă contemporană a nouă artiști contemporani premium din România.

Dorothy’s Gallery – Centrul american pentru artă

Ditcomm

Irina Dobre, coordinator comunicare (FR)

e-mail: irina.dobre@ditcomm.eu

Oana Ioniță, coordinator comunicare (RO)

mobil: (+40) 0730 040 514

e-mail: oana@cosminnasui.com

Claudia Droc, manager de proiect (FR)

Tel: 0033 01 47 05 15 31

e-mail: claudiadroc@institut-roumain.org

Cosmin Năsui, manager de proiect (RO)

tel: (+40) 0723 358 945

e-mail: cosmin@cosminnasui.com

scroll down for english

Artă contemporană în Biserica anglicană din București

Aurel Tar artistic season „THE…”, episodul 1 „Fleeting glimpse”

Aurel Tar continuă seria evenimentelor artistice ultraperiferice cu un nou sezon intitulat „THE…”. Episodul întâi cu numele de „Fleeting glimpse” este găzduit de Biserica Anglicană „Anglican Church of the Resurrection”, București.

Articolul hotărât „THE” care anunță sezonul expozițional marca TAR respectă definiția a cărei funcție este de a arăta că acel cuvânt care-l uremează denumește un obiect, concept etc. cunoscut de vorbitor/ privitor sau individualizat artistic dintr-o mulțime de obiecte similare.

Instalația artistică „Fleeting glimpse” poziționează arta contemporană în spațiul cultural alternativ al bisericii. Un vehicul simbolic actualizat de TAR este cel al tipologiei madonelor regăsite în reprezentări de forță din iconografia populară contemporană. Episodul „Fleeting glimpse” evaluează puterea unor astfel de imagini contemporane în spațiul bisericii.

Acest mix contemporan unic de pictură, instalație și performance este realizat doar pentru trei ore în intervalul 16.00-19.00 vineri 11 mai 2012.

Pentru detalii:
Cosmin Năsui, curator
Năsui Colecție privată & Galerie
tel: (+4) 0371 185729
mobil: (+40) 0723 358 945
e-mail: cosmin@cosminnasui.com

Oana Ioniță, manager proiect curatorial
Năsui Colecție privată & Galerie
tel: (+4) 0371 185729
mobil: (+40) 0730 040 514
e-mail: oana@cosminnasui.com

Parteneri: ”Anglican Church of the Resurrection”

Parteneri Năsui Private Collection & Gallery: Radio România Internațional, Modernism.ro, Illy, Bestcommunication media

////////////////////////

Contemporary art in ”Anglican Church of the Resurrection”, Bucharest

Aurel Tar continues the series of ultraperiferic art events with a new season named ”THE…”.

Episode one „Fleeting glimpse” is hosted by „Anglican Church of the Resurrection”, Bucharest.

”THE…” as a definite article announces TAR new exhibition season according to its grammatical function:  used as a function word to indicate that a following noun or noun equivalent is definite or has been previously specified by context or by circumstance, used as a function word to indicate that a following noun or noun equivalent is a unique or a particular member of its class.

The artistic installation ”Fleeting glimpse” places contemporary art into a cultural alternative space, that of the church. One symbolic vehicle presented by TAR is the typology of Madonna’s, found in the powerful popular contemporary iconography. ”Fleeting glimpse” episode is evaluating the power of such contemporary images in the space of ”Anglican Church of the Resurrection”.

You can be part of the unique spectacular show of painting, installation and performance only for three hours between 16.00-19.00 Friday 11 May 2012.

For detalis:
Cosmin Năsui, curator
Năsui Private Collection & Gallery
tel: (+4) 0371 185729
mobil: (+40) 0723 358 945
e-mail: cosmin@cosminnasui.com

Oana Ioniță, cultural manager
Năsui Private Collection & Gallery
tel: (+4) 0371 185729
mobil: (+40) 0730 040 514
e-mail: oana@cosminnasui.com

Partners: ”Anglican Church of the Resurrection”,

Parteners Năsui Private Collection & Gallery: Radio Romania International, Modernism.ro, Illy, Bestcommunication media

:: pentru română vă rugăm mai jos ::

Sacrifice Generation_Génération de sacrifice

Curateur : Cosmin Năsui
Artistes-peintres roumains contemporains: Radu Belcin, Flavia Pitiş

31 mai – 31 iunie 2012

Vernissage : Jeudi 31 mai, 19h30
Societe Generale, Paris, la Tour Maubourg

15 Rue Jean Nicot, 75007

ouvert du Lun au Ven 09h00 à 13h00 et de 14h15 à 17h15

 CONCEPT

Sacrifice Generation_Génération de sacrifice présente le gain de maturité et la prise de conscience de la génération actuelle vis-à-vis de la disparition des idéaux des générations précédentes. Les années ’70, ’80, ’90 en Roumanie ont vu le passage de plusieurs générations sacrifiées qui se sont confrontées aux réalités d’un présent inexistant et d’un futur qui tardait à venir. La réalité était toujours ailleurs, et les références étaient celles de l’Europe de l’Ouest, avec ses modèles déjà épuisés.

L’identité de l’Europe de l’Est s’est construite sur ces générations sacrifiées qui ont sauté plusieurs étapes pour combler des vides de civilisation (culturels, économiques). Cette rapidité dans le développement a le plus souvent mené à une redéfinition constante des identités, que ce soit au niveau individuel ou collectif. Ces identités « provisoires » ont pris racine et se sont imposées commes uniques, au détriment d’une identité bien formée. Ce processus est représenté dans les arts visuels par une absence du portrait, et des éléments du visage dans les œuvres figuratives.

ESTHETIQUE

D’un point de vue esthétique, l’art roumain contemporain a trouvé ces dernières années un appétit pour le réalisme, paré des habits très à la mode du néoréalisme.

Ce territoire est exploré par des artistes tels que Radu Belcin et Flavia Pitiş. En partant de leurs recherches sur la réalité environnante, ces deux peintres recherchent l’identité de la personne et du présent. Le cadre de cette recherche est appréhendé par le clair-obscur. La passion des ombres longilines, les points de lumière tels des spots, créent une atmosphère onirique.

Les émergences artistiques de Radu Belcin et Flavia Pitiş sont d’autant plus remarquables qu’elles franchissent la barrière des générations sacrifiées.

ARTISTES

    * Radu Belcin

Son travail proposé dans Sacrifice Generation_Génération de sacrifice a pour leitmotiv les portraits rognés, les individus de dos, sans visage. Cela provoque non seulement un sentiment d’anonymat, mais crée également une ambiance supraréaliste. Certains de ses travaux ont néanmoins le portrait comme thème central, ce qui l’amène à dévoiler son propre visage.

Radu Belcin est né à Braşov, Roumanie, en 1978. Il vit et travaille à Braşov. Il est diplomé de l’Université Nationale d’Art « Nicolae Grigorescu », Bucarest. Ses travaux ont été exposés à la fois en solo (2010 – « Looking through the mirror », Musée d’Art, Brasov, etc.) et dans des expositions collectives (2011 – « Colouring the Grey-State of Mind », Tel Aviv ; 2011 – Europe Gallery, Brasov ; 2009 – The Mediterranean Olive Grove, Olivepress – Art Factory, Dromonero, Crète ; 2008 – artMart, Kunstlerhause, Cheapart Gallery, Vienne, Autriche ; 2002 – The Art Saloon, Bucarest ; 2002 – Théâtre National de Bucarest ; etc.).

Representé par NasuipPrivate collection&gallery, Bucarest, Roumanie, Cosmin Nasui, cosmin@cosminnasui.com , 0040 723 358 945, www.cosminnasui.com

    * Flavia Pitiş

Ses oeuvres proposées dans Sacrifice Generation_Génération de sacrifice illustrent la quête d’identité des générations futures. Des enfants empruntant des attitudes adultes annoncent la recherche constante de soi des générations sacrifiées.

Flavia Pitiş est née à Făgăraș, Roumanie, en 1978. Elle vit et travaille à Braşov. Elle est diplomée de l’Université Nationale d’Art « Nicolae Grigorescu », Bucarest. Ses travaux ont été exposés à la fois en solo et dans des expositions collectives (2011 – « Colouring the Grey-State of Mind », Tel Aviv ; 2011 – Europe Gallery, Brasov ; 2010 – Kunstlerhaus, Vienne, Autriche ; 2010 – « Looking through the mirror », Musée d’Art, Brasov ; 2009 – The Mediterranean Olive Grove, Olivepress – Art Factory, Dromonero, Crète ; 2008 – BP Portrait Award, National Gallery, Londres ; 2008-2009 – BP Portrait Tour Wolverhampton Art Gallery, Aberdeen Art Gallery, UK, Aberystwyth Arts Center, Wales).

Representé par NasuipPrivate collection&gallery, Bucarest, Roumanie, Cosmin Nasui, cosmin@cosminnasui.com , 0040 723 358 945, www.cosminnasui.com

    * Cosmin Năsui

Cosmin Năsui est diplomé de l’Université d’Art de Bucarest. Il est également expert accrédité en art contemporain (accréditation accordée par AEEAR – Association of Experts and Evaluators of Romania). Il est le fondateur du site www.modernism.ro , la première plateforme en ligne de promotion de l’art contemporain en Roumanie. Il est également le fondateur de Nasui Private Collection & Gallery (www.cosminnasui.com), promoteur des meilleurs artistes roumains contemporains. Cosmin Năsui a organisé de nombreuses expositions, en Roumanie comme à l’étranger (Tel Aviv, Biennale d’Art Contemporain de Moscou, Biennale Indépendante de Liverpool, etc.), dans des endroits des plus divers (musées, galeries, magasins, sièges de banque, librairies, etc.). Il est également critique d’art contemporain.

Avec le soutien: Institut Culturel Roumain

Organisateurs: Societe Generale, Nasui private collection&gallery, Ditcomm

Partenaires: Best Communication Media-clockwise translations, Illy România

Partenaires media: Modernism.ro, Radio Romania International

–

Institutul Cultural Român promovează cultura şi civilizaţia naţională în ţară şi în afara ei și are ca scop principal al activităţilor desfăşurate creşterea vizibilităţii valorilor culturale româneşti în lume.

www.icr.ro

Năsui colecție privată&galerie este un operator cultural care prezintă cele mai importante lucrări de top ale creației unei selecții atente de artiști contemporani români, în contexte naționale și internaționale favorabile. După un an de zile, se bucură de expunerea, reprezentarea și promovarea în țară și străinătate a 98 de lucrări de artă contemporană a nouă artiști contemporani premium din România.

Societe Generale

Ditcomm

Irina Dobre, coordinator comunicare (FR)

e-mail: irina.dobre@ditcomm.eu

Oana Ioniță, coordinator comunicare (RO)

mobil: (+40) 0730 040 514

e-mail: oana@cosminnasui.com

Claudia Droc, manager de proiect (FR)

Tel: 0033 01 47 05 15 31

e-mail: claudiadroc@institut-roumain.org

Cosmin Năsui, manager de proiect (RO)

tel: (+40) 0723 358 945

e-mail: cosmin@cosminnasui.com
 

////////////////////////////////////

Generația de sacrifiu

Curator : Cosmin Năsui
Artiști : Radu Belcin, Flavia Pitiş

Expoziție: 31 mai – 31 iunie 2012

Vernisaj : 31 iunie, 19:00
Societe Generale, Paris, la Tour Maubourg

15 Rue Jean Nicot, 75007

Orar: de luni până vineri, de la 09:00 la 13:00 și de la 14.15 la 17.15.

„Sacrifice Generation / Generația de sacrificiu” prezintă maturizarea unui segment de vârstă și conștientizarea stingerii ultimilor idealuri ale generațiilor precedente în România. Istoria recentă a deceniilor ‘70, ‘80, ‘90 a înregistrat generații de sacrificiu care s-au confruntat cu parcurgerea unor realități și probleme ale unui prezent mereu întârziat, în timp ce viitorul rămânea mereu neprogramat. Realitatea era întotdeauna în altă parte, iar raportarea se făcea la modele occidentale de succes, dar deja consacrate și depășite.

Statement

Identitatea Estului Europei este construită de generațiile de sacrificiu carea au ars diferite etape pentru a umple goluri de civilizație (culturale, economice etc.). Aceste arderi au condus către incertitudini și definiri mereu provizorii ale identităților, atât la nivel personal cât și colectiv. Un exemplu concludent în România îl reprezintă migrația forțată a locuitorilor de la sat către oraș, de la o cultură bazată pe comunitatea rurală la una urbană, industrială, de bloc.

Identitățile provizorii s-au perenizat și ca atare au adus o confuzie identitară pe mai multe straturi. Din punct de vedere formal, acest proces apare sugerat în artele vizuale ca o lipsă a portretului și o ascundere a elementelor feței în compozițiile figurative. Aceste discursuri artistice devin specifice expunerii identității în prezentul estic.

Din punct de vedere stilistic, arta contemporană românească a ultimilor ani și-a redescoperit apetitul pentru un realism îmbrăcat în hainele la modă ale neorealismului. Cumva firesc aflat în vecinătatea binomului istoric, teritoriul neoromantismului este explorat de artiști precum Radu Belcin și Flavia Pitiș. Pornind căutările din expresia studiului realității, Belcin și Pitiș cercetează identitatea persoanei și a prezentului. Cadrul acestei cercetări vizuale este tratat în clarobscur. Plăcerea umbrelor lungi care se prelungesc în fundal, strălucirile de lumină precum ale spoturilor proiectate scenografic alcătuiesc atmosfera ce conduce realitatea într-o lume de vis sau de coșmar.

Emergențele artistice ale lui Radu Belcin și ale Flaviei Pitiș au o însemnătate estică mult mai consistentă pentru că ies dintr-un mediu al generațiilor de sacrificiu, după ce l-au traversat. Astfel etapele sunt arse, prezentul e actualizat iar identitățile formulate.

Proiect cu sprijinul Institutului Cultural Român din Paris

Organizatori: Societe Generale, Năsui colecție privată&galerie, Ditcomm

Parteneri: Best Communication Media-clockwise translations, Illy România

Parteneri  media: Modernism.ro, Radio România Internațional

–

Institutul Cultural Român promovează cultura şi civilizaţia naţională în ţară şi în afara ei și are ca scop principal al activităţilor desfăşurate creşterea vizibilităţii valorilor culturale româneşti în lume.

www.icr.ro

Năsui colecție privată&galerie este un operator cultural care prezintă cele mai importante lucrări de top ale creației unei selecții atente de artiști contemporani români, în contexte naționale și internaționale favorabile. După un an de zile, se bucură de expunerea, reprezentarea și promovarea în țară și străinătate a 98 de lucrări de artă contemporană a nouă artiști contemporani premium din România.

Societe Generale
 

Ditcomm

Irina Dobre, coordinator comunicare (FR)

e-mail: irina.dobre@ditcomm.eu

Oana Ioniță, coordinator comunicare (RO)

mobil: (+40) 0730 040 514

e-mail: oana@cosminnasui.com

Claudia Droc, manager de proiect (FR)

Tel: 0033 01 47 05 15 31

e-mail: claudiadroc@institut-roumain.org

Cosmin Năsui, manager de proiect (RO)

tel: (+40) 0723 358 945

e-mail: cosmin@cosminnasui.com

Study:

• 1995-2001 – Faculty of Geology , “Babes-Bolyai” University, Cluj-Napoca, Romania

• 2006 Workshop – press photography & art photography by Magnum photographer Rene Burri, Academy of Art, Cluj-Napoca, Romania

Professional associations:

• 1998  Professional Photographer Association  – API, Cluj-Napoca

• 2000 photo-club NAPOCA, Cluj-Napoca

• 2002 Romanian Press Photographer Association AFPR, Bucharest

Professional activity :

• 2006 – in present – photographer ADEVARUL newspaper Bucharest

• 1999 – in present – photographer”Dilema Veche” magazine, Bucuresti

• 2009 – in present – photographer MODERNISM.ro

• 2007 – 2009 -photographer Foreign Policy magazine Romania

• 2006 – in present – photographer REGARD magazine Bucharest

• 2004 – 2007 – photographer HEPTA photo agency , Bucuresti

• 2001 – 2006- photographer MEDIAFAX photo agency , Bucuresti

• 2003 – 2004 – photographer Gazeta Sporturilor newspaper

• 2001 – 2003 – photographer PRO SPORT newspaper

• 2000 – 2001 – photographer AGERPRES national press agency, Bucharest

• 1998 – photographer “Ziarul de Cluj” newspaper

• 1997-1998 – photographer “ZIUA” newspaper

Photo exhibitions:

• 2012 Photo Espana, Spain

• 2011 Flowers and Flower Market in Bucharest, Muzeul Taranului Roman, Bucharest

• 2011 Art & smell – ispired by parfume – “Pour Femme by Dorin Negrau” The Ark, Bucharest

• 2011 PERCEPTIO- ATELIER 030202,  Bucharest

• 2010 Details start stepping – Maitresse Maisson Store,Cluj-Napoca

• 2010 Detaliile incep pasind – Iqonique Class Studio, Bucharest

• 2010 Gibraltar Impex JPG  George Enescu Museum, Bucharest

• 2010 “Bucarest, la mal-aimée” photo exhibition ICR Paris, France

• 2010 “Maskolectiv Plus” photo exhibition – Art Museum Zalau, Romania

• 2010 “Fotografia documentara” – Espacio Niram, Madrid, Spania

• 2010 “Bucarest, la mal-aimée” – Institutul Francez, Bucharest

• 2009 “EST/VEST. 20″ ATELIER 030202 Bucharest

• 2009 „The End of Folklore” – IRCCU Bienala de Arta Venetia, Italiy

• 2009 “Expulsion from Paradise” – Centre Culturel Francais, Iasi

• 2009 “Bucarest, la mal-aimée” – MNAR Kalinderu, Bucharest

• 2009 Travel reportages – Centre Culturel Francais, Iasii – Moldova Mall

• 2008 – “Traiasca Porcul” – Muzeul Taranului Roman, Bucharest

• 2008 – International Art Symposium “Intrepatrunderea Privirilor” – Sangeorz Bai, Bistrita-Nasaud

• 2008 – “Bucurestiul meu drag” – Berlin, Germania

• 2008 “Tradition in Tranzition – Rogojel” Sangeorz Bai, Bistrita-Nasaud

• 2008 “Impresii de calatorie – Paris, Roma, Barcelona” – Bucharest

• 2008 “Tradition in Tranzition la Rogojel” la Casa Matei Corvin, Cluj Napoca

• 2007 “Le mond selon Rogojel” la festivalul multimedia Est-Ouest Die, France

• 2007 “Romania si Bulgaria – new member in UE” Mirabel-et-Blacons, Drome, France

• 2006 “Eurobarometru vizual” Art Museum, Cluj

• 2006 “Impresii din Cluj” la Centrul Cultural German, Cluj

• 2005 “Arhitectura de influenta germana in Europa” Centrul Cultural German Cluj,  Arcalia, Bistrita

• 2005 book “Klausenburg Im Schnittpunkt von Geschichte und Kultur” Ulrich Burger, editura Perspectivenverlog, 2005 Germany

• 2006 “Orasul “  Asociatia Profesionistilor in Imagine  Cluj, Art Museum Cluj-Napoca

• 2005 “ Tunisia”  Casa Pogor and Galeria Cupola , Iasi

• 2005 “Eurobarometru vizual”  Bucharest

• 2005 “DEAL” –  Cupola gallery, Iasi

• 2005 “ Tunisia” Centre Culturel Francais, Cluj,

• 2004 Bienala de Fotografie “Carol Popp de Szathmary” National Art Museum, Cluj-Napoca

• 2004 “Amarillis” – Casa Matei Corvin

• 2003 “Ten years from analog to digital: ZoneZero” in Mexico City, Mexic

• 2002 Bienala de Fotografie “Carol Popp de Szathmary” National Art Museum, Cluj-Napoca

• 2001 “EUROPA from East to West”, slideshow at Institutil de Speologie “Emil Racovita” Cluj-Napoca

• 2001 “CONTRASTE ECOLOGICE”, Galeria Excelsior, Cluj-Napoca

• 2001 – Festivalul de arta “HUMORROR” editia aIV-a, organizat de Connex, Bucharest

• 2001 “Dream”, Cinema Republica, Cluj-Napoca

• 2000 “BADEN-BADEN, FREIBURG” Centrul Cultural German, Cluj-Napoca

• 2000 “PROMISIUNI ELECTORALE”, Asociatia Editorilor de Presa, Cluj-Napoca

• 2000 “PARIS 2000″,  France Institut, Bucharest

• 2000 “PARIS 2000″, Centre Culturel Francais, Cluj-Napoca

• 1999 “Water”, Casa Universitarilor, Cluj-Napoca

• 1999″FOTOPRESS-ZIARUL DE CLUJ”,National Art Museum, Cluj-Napoca

• 1999 “ECLIPSA”, Cluj-Napoca

• 1999 “SIGHISOARA”, Centrul Cultural German, Cluj-Napoca

• 1999 “TIMPUL”, Art Gallery – Banca Bucuresti, Filiala Cluj-Napoca

• 1999 “ZIUA PAMANTULUI”, Turda

• 1999 first personal photo exhibition, Casa Universitarilor, Cluj-Napoca

Photo reportages:

• 2011 Austria – Melk, Italy – Livigno, Bormio, Florence, Siena,Elba,Toscany,  Germany – Munchen, Poland – Warsaw

• 2010 Spain – Madrid, France – Bordeaux, Royan, La Rochelle, Germany – Koln, Bonn, Dusseldorf

• 2009 Zambia- Livingstone, Greece – Alexandropolis, Cyprus – Nicosia, France – Paris, Germany – Berlin

• 2008 France – Paris; Spain – Barcelona; Italia – Florenta, Ravena, Bologna; Austria – Innsbruk, Salzburg

• 2007 France – Lyon, Die, Paris, Spain – Barcelona

• 2006 Italy – Roma

• 2005 France – Paris

• 2004 France – Strasbourg, Normandia

• 2003 Tunisia – Souse, Monastir, Tunis, Sidi Bou Said

• 2003 Czech Republic – Prague, Karlovy Vary

• 2002 France – Strasbourg, Alsacia

• 2001 France -Strasbourg, Saverne, Colmar; Belgia – Liege; Holand – Amsterdam, Haarlem, Alkmaar, Maastricht ; Germany- Heidelberg

• 2000 France – Paris, Strasbourg, Mulhouse; Germany – Freibourg, Baden-Baden; Austria – Wien

• 1999 Hungary – Budapest

• 1998 France – Colmar, Annecy, Chamonix – Mont Blanc; Italy – Verona, Milano, Venetia; Hungary – Budapest

Professional activity:
2006 – in present – photographer ADEVARUL newspaper Bucharest
1999 – in present – photographer”Dilema Veche” magazine, Bucuresti
2009 – in present – photographer MODERNISM.ro
2007 – 2009 -photographer Foreign Policy magazine Romania
2006 – in present  – photographer REGARD magazine
2004 – 2007 – photographer  HEPTA photo agency , Bucuresti
2001 – 2006- photographer MEDIAFAX photo agency , Bucuresti
2003 – 2004 – photographer Gazeta Sporturilor newspaper
2001 – 2003 – photographer PRO SPORT newspaper
2000 – 2001 – photographerAGERPRES national press agency, Bucharest
1998 – photographer „Ziarul de Cluj” newspaper
1997-1998 – photographer „ZIUA” newspaper

Contests:
2005 expozitia concurs “ Fotografia – document etnografic” la galeria UAP Cluj
2001 Concursul National de Fotografie organizat de MEDIAFAX FOTO, Bucuresti
2000 participare la concursul de fotografie organizat de Institutul „PRATO” Italia, Casa Studentilor, Cluj-Napoca
1998 participare la expozitia-concurs organizata de revista „FOTO&MODEL” si Galeria „K&L”, Cluj-Napoca
1999 Bienala Internationala de Fotografie Medalla Gaudi, Reus, Spania
1997 „Natura”, Facultatea de Geografie, Cluj; locul l la sectiunea foto, locul l la sectiunea diapozitive

Professional associations:
1998 membru fondator al Asociatiei Profesionistilor in Imagine – API, Cluj-Napoca
2000 membru al fotoclubului NAPOCA, Cluj-Napoca

„Exceeding materiality and material conditions, I started to play shaping the forms respecting the logic of the living, intending to give each of my work its own life. Details and textures are taken from the living and real world in order to create a non anthropomorphical compositional whole. My intention is to provide aesthetic qualities to objects and shapes which would offer the public an unexplained existence due to the illusion of living that I create. By the works that I have in mind to exhibit to the audience I am trying to flame visceral reactions, and to put into the game a purely sympathetic and powerful relationship between the viewer and the creation.” – Felix Deac, statement

EDUCATION

2009 – present – PhD studies
2007 – 2009  Master studies in various tehnics
2003 – 2007 ’’Ion Andreescu’’ University of Arts and Design from Cluj Napoca, RO, Sculpture section, investigation in sculpture and drawing tehnics
1999 – 2003  ’’Aurel Pop’’ Art Highschool  Satu Mare

SOLO & GROUP EXHIBITIONS

2012 –  January, ”Artificial Life”, solo show, Gallery of Visualkontakt art association, Ulm, DE

2011 – December, ”Artificial Life” solo show, Gallery of  Visualkontakt art association, Oradea, RO

2011 – October, Youg Art Show *YAS* group exhibition in House of Art, Piestany, SK

2010 – ’’Life’’, solo show, Laika Gallery, Cluj Napoca, RO

2010 – Collective exhibition with R.I.V.E.R. project artists at The Ark – Bucharest, RO

2010 – Workshop R.I.V.E.R. – Ancona – Rosora, IT

2010 – Workshop in Louvre, Paris, FR

2009 – solo show – ’’Made of…’’, Cluj Napoca, RO

2009 – National Biennale ‘‘Bronze Age’’/“Vîrsta de Bronz”, Cluj-Napoca Art Museum, Group exhibition, RO

2007 – Beginning the Master level studies at the University of Arts and Design of Cluj Napoca, RO

2006 – With Erasmus program, studying  5 months at University of Fine Arts in Bilbao, ES

2006 – Cluj Napoca ’’Bronze Age’’ Group exhibition (almost 100 bronze sculptures), RO

2004, 2005 – “Fontana Group” Satu Mare Collective yearly exhibition of  local artists, RO

2003 – ‘’InterArt” Satu Mare, Group exhibition, RO

Neoromantism

Din punct de vedere stilistic, arta contemporană românească a ultimilor ani și-a redescoperit apetitul pentru un realism îmbrăcat în hainele la modă ale neorealismului. Cumva firesc aflat în vecinătatea binomului istoric, teritoriul neoromantismului este explorat de artiști precum Radu Belcin și Flavia Pitiș. Pornind căutările din expresia studiului realității, Belcin și Pitiș cercetează identitatea persoanei și a prezentului. Cadrul acestei cercetări vizuale este tratat în clarobscur. Plăcerea umbrelor lungi care se prelungesc în fundal, strălucirile
de lumină, precum cele ale spoturilor proiectate scenografic alcătuiesc atmosfera ce conduce realitatea într-o lume de vis sau de coșmar.

Radu Belcin decupează imaginea fețelor în „It’s Cold beneath the Moon”, „A Hand Full of Hands”, șterge elementele portretului în „Illusion of a Day”, „58 trees”, „The Wish”, ascunde fețele în „Perseverence”, „Can We Play”, „Evening Never Comes”, „Blowing”, „Hope Maker”, „Impossible Dreamland”, „Full of Ideas”. Identitățile astfel reprezentate nu rămân doar anonime, ci deschid interfețe de comunicare cu zona unei suprarealități.

Există totuși lucrări în care portretul capătă o identitate, cele în care Radu Belcin recurge la propria imagine, precum în „Find Me where I’m Hiding”, „Did You See My New Car”.

///

Neoromanticism

Stylistically, recent Romanian contemporary art has rediscovered its appetite for a form of Realism that is dressed up in the fashionable suit of the Neorealism. Somehow naturally residing in the vicinity of the historical binomial, the land of Neoromanticism is explored by artists like Radu Belcin and Flavia Pitis. Starting the quest from the expression of reality study, Belcin and Pitis explore the identities of the individual and of the present. The frame of such visual exploration is addressed in chiaroscuro. The delight of long shadows elongating in the background, the sparks of light, coming from the scenographically designed spot lights create the atmosphere that leads to a world of dreams or nightmares.

Radu Belcin crops the image of faces in “It’s Cold beneath the Moon”, “A Hand Full of Hands”, removes the elements of portrait in “Illusion of a Day”, “58 trees”, “The Wish”, hides the faces in “Perseverance”, “Can We Play”, “Evening Never Comes”, “Blowing”, “Hope Maker”, “Impossible Dreamland”, and “Full of Ideas”. The faces of the depicted characters cannot be seen; therefore not only they remain anonymous, but they also introduce a surreal sense through the surrounding elements.

However, there are works where the portrait acquires an identity, i.e. the works where Radu Belcin resorts to his own image, such as “Find Me where I’m Hiding”, “Did You See My New Car”.

Pentru română, mai jos. Pentru materiale de presă în RO, aici.

Public exhibition National Museum of Contemporary Art, opening January 20 2012, 12.00h
Public exhibition Mogosoaia Palace, opening event January 22 2012, 16.00h; closing event March 4 2012, 16.00h
Public exhibition AnnArt Gallery, opening event February 15 2012, 19.00h
Private exhibition Nasui space, March 2011

After the exhibition project ”Networks”, ”Outdoor” is about to become the most important series in Francisc Chiuariu creation. Numerically, the series consists of over 55 pieces, therefore extremely generous, and its complete expressivity is the result of combining, within the same framework, the painting, photography and film tools.

This crossing of genres is possible due to the personal innovation of Francisc Chiuariu. He uses, since the ”Networks” series, the backlit support for his painting. This glossy support has settled on the already recognisable personal style of Francisc, with the meticulousness and perfection of the details and the glamour of the entire object. With ”Outdoor” series, Francisc revolutionises the space of the painting, decomposing it in different layers, on both sides of the support. Therefore, on the front there is painting in oil and on the back there is painting in typographic inks. Technically, the painting is varnished on the front and foliated on the back.

The two layers of painting complement each other and function as two planes of the space of the image, stimulating the illusion of depth, of 3D picture.

A certain place in Bucharest is caught in the painting: a public space, intensively overcrowded, in different moments of a day and along all seasons. Almost like in the movie ”Blow up” of Antonioni, Francisc registered the passers-by during one year time, in Piața Unirii, Bucharest.

Taking advantage of the multiple-layer painting, the artist always changes the focus on people, on groups, on foreground till third ground and to the urban decor. The social pyramid of the Romanian capital’s inhabitants composes itself by itself, within these cinematographic frames of demographic dynamics.

Technical details: oil colours Rembrandt, Talens varnish.

All works in „Outdoor” series have the same sizes (80×120 cm)

//////////////

Expoziție publică Muzeul Național de Artă Contemporană, vernisaj vineri 20 ianuarie 2012, ora 12.00
Expoziție publică Palatul Mogoșoaia, vernisaj duminică 22 ianuarie 2012, ora 16.00; finisaj duminică 4 martie 2012, ora 16.00
Expoziție publică AnnArt Gallery, vernisaj miercuri 15 februarie 2012, ora 19.00
Expoziție privată, spațiul Năsui, martie 2011

După proiectul expozițional „Rețele”, „Outdoor” este pe cale să devină cea importantă serie din creația lui Francisc Chiuariu. Numeric, seria se compune din peste 55 de lucrări, așadar foarte generoasă, iar expresivitatea totală a acesteia este rezultatul combinării în aceeași imagine a experiențelor picturii, fotografiei și filmului.

Această traversare a genurilor este posibilă printr-o inovație personală a lui Francisc Chiuariu. El folosește încă din seria „Rețele” suportul de backlit pentru pictură. Acest suport lucios a determinat stilul personal recognoscibil cu ușurință al lui Francisc, cu migala și perfecțiunea detaliilor și aspectul glamor al întregului obiect.  În seria „Outdoor”, Francisc revoluționează spațiul picturii descompus pe straturi diferite, pe ambele fețe ale suportului. Astfel pe fața backlitului este pictură în ulei, iar pe spate pictură cu cerneluri tipografice. Din punct de vedere tehnic pictura este vernisată pe față și laminată pe spate.

Cele două straturi de pictură se completează și mai ales funcționează ca două planuri ale spațiului imaginii stimulând iluzia de profunzime, de pictură 3D.

În picturi este surprins un loc anume din București. Un spațiu public intens traficat de pietoni în diferite momente ale zilei și în toate anotimpurile. Aproape ca în filmul „Blow up” al lui Antonioni, Francis a înregistrat pe durata unui an de zile oamenii care traversează Piața Unirii din București.

Profitând de pictura cu layere multiple artistul schimbă mereu focusul pe trecători, ori pe grupuri, din prim plan până în planul trei și decorul urban. Piramida socială a trăitorilor capitalei României se alcătuiește de la sine în aceste cadre cinematografice ale dinamicii demografice.

Detalii tehnice: culori în ulei Rembrandt, verniluri mateTalens. Lucrările din seria „Outdoor” au aceleași dimensiuni (80×120 cm)

Materiale de presă aici.

Fair trade art (nr.1, trimestrial, noiembrie-decembrie 2011 – ianuarie 2012)

Artiştii contemporani români Radu Belcin, Dragoş Burlacu, Francisc Chiuariu, Lucian Muntean, Flavia Pitiş, Bogdan Rața, Aurel Tar au început să fie cunoscuţi internaţional, iar cotele lor, aşa cum sunt listate pe indexul pieţei româneşti de artă (indexulpieteidearta.ro) și pe cel al pieței internaționale (artprice.com), sunt cuprinse între 1.800 şi 6.500 de euro.

Lucrările de artă prezentate în acest catalog sunt din categoria pieselor de mici dimensiuni, lucrări rare dintre seriile de autor sau care au pregătit într-un fel sau altul lucrările lor importante care i-au făcut cunoscuţi. Prin urmare preţurile sunt încadrabile în două categorii: una cuprinsă între 200 şi 800 de euro şi alta între 800 şi 1.200 de euro.

Genul de lucrări specifice atelierului, zonelor de experiment ori de laborator, de dimensiuni reduse, sunt tranzacţionate în această categorie de preţ „de anticameră”, care nu influenţează cotele consolidate ale artiştilor, însă desigur se acordează în permanenţă cu ele.

Dimensiunile acestor opere de artă le fac să fie mai uşor de transportat și de integrat în orice zonă de expunere iar preţurile acestora le fac atractive din punct de vedere al achiziției dar și al investiției la nivel mic şi mediu.

Fair trade art (no.1, quarterly, November-December 2011 – January 2012)

Romanian contemporary artists Radu Belcin, Dragos Burlacu, Francisc Chiuariu, Lucian Muntean, Flavia Pitis, Bogdan Rata, Aurel Tar have lately started to become known on international art market; their art market shares, as they are registered on the Romanian art index (indexulpieteidearta.ro) or international ones (artprice.com), range between 1,800 and 6,500 euro.

The art works presented in this catalogue belong to the small-sized category and come from limited author series or particular sequences of works preparing their important art pieces which made them acknowledged. Therefore, the prices range into two scales: the former beginning with 200 euro and reaching 800 euro and the latter drawing up from 800 to 1,200 euro.

This type of art works of small size, specific to the artist’s studio, to their experiments or their creative laboratory, are transactioned in this category of ”antechamber price”. This price does not influence the artists’ consolidated market shares but sure enough permanently synchronises with them.

Both the sizes and the prices of these art works make them uncomplicated to transport, effortless to integrate in any exhibitional areas and definitely easier to purchase and invest at low and medium level.

(pentru română, mai jos)

Project: Post Humanism

Organisers: V-Art Gallery Moscow, Nasui Private Collection&Gallery Bucharest

Artists: Francisc Chiuariu, Ana Maria Micu, Catalin Petrisor, Bogdan Rata

Curator: Cosmin Nasui

October 21– December 30, 2011

Opening: October 21, 19.00

Location: V-Art Gallery, Moscow

Address: Moscow, Dmitrovsky lane., 7

In recent times more and more people become interesting in contemporary art of Eastern Europe. And it is quite understandable. Not so long ago there were lots of important things that changed political regime in these countries, which gave to their artists breath of fresh air: they are open to all new and not afraid to experiment, not hanging on dogmas. The exhibition “Post Humanism” held by V-Art Gallery Moscow in partnership with Nasui Private Collection&Gallery represents Romanian artists: Francisc Chiuariu, Ana Maria Micu, Catalin Petrisor, Bogdan Rata, who represent a nontrivial view of contemporary art.

The ultra-fast technological leaps lead to events almost impossible to imagine for the homo sapiens species. The development of the mass-access technologies eliminating aging and extensively growing the intellectual, physical and psychological human capacities are now possible and desirable.

The artificial intelligence is capable of auto-improvement and surpasses the capacity of human brain. The exponential rhythm of growth of the computing speed generated by this type of intelligence changes the structure of the Universe, a universe until now registering only a linear singular evolution.

This exponential evolution leads to almost immortal human beings and to high levels of super intelligence rapidly spreading through the entire Universe. The fusion between biological and non- biological intelligences, soft technology and social media, accelerates the transformations of human species and thus the unpredicted changes of humanity values of and human condition.

In contemporary art, the transition from post industrial to informational era is approached unexpectedly by Romanian artists, Francisc Chiuariu, Ana Maria Micu, Catalin Petrisor, Bogdan Rata. The subject of this general human transition is familiar to the East European space because it starts from the experience of recent histories. Their art works present different aspects of different realities of a post political, post genetic, post nuclear, post crisis, post oil world, a world which has crossed these stages heading to miraculous virtual realities. The exhibitional project ”Post Humanism” presents a humanity now becoming aware of the new possibilities of its nature, while artificial intelligence becomes aware of itself.

The artists Francisc Chiuariu, Ana Maria Micu, Catalin Petrisor, Bogdan Rata have participated in the 4th Moscow Biennale, Special Projects section, within the Romanian project ”Colouring the Grey. Second wave of Romanian contemporary emerging artists”.

Follow us for photo & video news.

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

V-Art Gallery from Moscow, Russian Federation offers a full range of services to those who love and collect contemporary art, by helping to the creation of personal collections, including selection, consulting, and logistics. The Gallery propagates and distributes high-quality art and make it accessible.

Nasui Private Collection&Gallery from Bucharest, Romania is an exhibit private space showcasting the finest premium works of Romanian contemporary artists. Portfolio of artists includes Radu Belcin, Dragos Burlacu, Francisc Chiuariu, Maxim Dumitras, Ana Maria Micu, Catalin Petrisor, Flavia Pitis, Bogdan Rata, Aurel Tar. The techniques include painting, sculpture, installation, and object. Soon, photography and video sections.

Bogdan Rata & Francisc Chiuariu

Francisc Chiuariu, Bogdan Rata

Bogdan Rata & Francisc Chiuariu

Francisc Chiuariu & „Free Zone II”

De la stanga la dreapta: Bogdan Rata, artist, Cosmin Nasui, curator, Joseph Backstein, comisar al Bienalei de arta contamporana Moscova, director al Institutului de Arta Contemporana Moscova, membru al Academiei Ruse, Francisc Chiuariu, artist

More photos: www.modernism.ro/2011/10/20/post-umanism-romanesc-la-moscova

/////////////////////////

Proiect: Post Humanism

Organizatori: V-Art Gallery Moscova, Năsui Colecție privată&Galerie

Artiști:  Francisc Chiuariu, Cătălin Petrișor, Ana Maria Micu, Bogdan Rața

Curator: Cosmin Năsui

21 octombrie –30 decembrie, 2011

Vernisaj: 21 octombrie, 19.00

Locație: V-Art Gallery, Moscova

Adresa:  Dmitrovsky lane., 7

Telefon: +7 985 920 88 51

Email: vart@v-artgallery.com

In ultima vreme din ce în ce mai mulți oameni au devenit interesați în arta contemporană est europeană. Și acest lucru este de înțeles: nu cu mult timp înainte aceleași lucruri care au schimbat regimul politic din aceste țări au dat artiștilor o gură de aer proaspăt: aceștia sunt deschiși la tot ce e nou și nu se tem de experiment, nu se agață de dogme. Expoziția Post Umanism găzduită și promovată de V-Art Gallery din Moscova, în parteneriat cu Năsui Colecție privată&Galerie, prezintă patru artiști români: Cătălin Petrișor, Ana Maria Micu, Bogdan Rața, Francisc Chiuariu, care nu se tem să ne dezvăluie abordări ne-triviale ale artei contemporane.

Salturile tehnologice ultrarapide conduc către evenimente imposibil de imaginat pentru specia homo sapiens. Dezvoltarea și accesibilizarea pe scară largă a tehnologiilor care să elimine îmbătrânirea și să mărească mult capacitățile umane intelectuale, fizice și psihologice sunt posibile și de dorit.

Inteligența artificială este capabilă să se autoîmbunătățească și depășește capacitățile creierului uman. Ritmul de creștere exponențial al vitezei de calcul determinat de acest tip de inteligență schimbă structura Universului care a cunoscut până acum o evoluție lineară bazată pe singularitate.

Această evoluție exponențială conduce către oameni aproape nemuritori și către niveluri înalte de superinteligență care se răspândesc rapid în întreg Universul. Fuzionarea dintre inteligența biologică și cea non-biologică, soft tehnologia și social media accelerează transformările speciei umane și odată cu ele valorile umanității și condiția umană.

În arta contemporană tranziția de la era postindustrială la cea informațională este abordată neașteptat de actual de trei artiști români, Francisc Chiuariu, Cătălin Petrișor și Bogdan Rața. Subiectul acestei tranziții generale umane este familiar spațiul estic european pentru că pornește de la experiența istoriilor recente. Lucrările lor prezintă diferite aspecte ale realităților unei lumi postpolitice, postgenetice, postnucleare, postcrize, postpetrol care a traversat aceste etape înspre minunatele realități virtuale. Proiectul „Post Humanism” prezintă umanitatea ce își conștientizează noile posibilități ale naturii sale, în timp ce inteligența artificială devine conștientă de sine.

Artiștii Francisc Chiuariu, Ana Maria Micu, Cătălin Petrișor, Bogdan Rața au participat la cea de-a patra ediție a Bienalei de Artă Contemporană de la Moscova, secțiunea Proiecte Speciale, în cadrul proiectului românesc „Colorând griul – Al doilea val de artiști contemporani emergenți români”.

Urmăriți-ne pentru stiri video și foto!

————————————————————————————————-

V-Art Gallery din Moscova, Federația Rusă oferă o paletă largă de servicii iubitorilor și colecționarilor de artă contemporană, ajutându-i să își creeze colecții personale, de la consultanță și selecție la servicii de logistică. Galeria propagă și distribuie artă de calitate excepțională și o face accesibilă.

Năsui Colecție privată&Galerie din București, România este un spațiu expozițional privat care prezintă selecții ale celor mai bune lucrări ai unor artiști români contemporani premium. Portofoliul galeriei cuprinde artiștii Radu Belcin, Dragoș Burlacu, Francisc Chiuariu, Maxim Dumitras, Ana Maria Micu, Cătălin Petrișor, Flavia Pitiș, Bogdan Rața, Aurel Tar. Tehnicile artiștilor includ pictură, sculptură, instalație și obiect. În curând, secțiuni de fotografie și video-artă.

Detalii suplimentare:

V-Art Gallery
Moscova, Dmitrovsky lane., 7
Phone:  +7 985 920 88 51
E-mail: vart@v-artgallery.com

Năsui Colecție privată&Galerie
București, 70 Emil Racovita str., vila 81A2, Ilfov

Cosmin Nasui, curator
Phone:  004 0723 358 945
E-mail: cosmin@cosminnasui.com
Oana Ionita, project manager
Phone: 004 0730 040 514
E-mail: oana@cosminnasui.com