Fair trade art (nr.1, trimestrial, noiembrie-decembrie 2011 – ianuarie 2012)

Artiştii contemporani români Radu Belcin, Dragoş Burlacu, Francisc Chiuariu, Lucian Muntean, Flavia Pitiş, Bogdan Rața, Aurel Tar au început să fie cunoscuţi internaţional, iar cotele lor, aşa cum sunt listate pe indexul pieţei româneşti de artă (indexulpieteidearta.ro) și pe cel al pieței internaționale (artprice.com), sunt cuprinse între 1.800 şi 6.500 de euro.

Lucrările de artă prezentate în acest catalog sunt din categoria pieselor de mici dimensiuni, lucrări rare dintre seriile de autor sau care au pregătit într-un fel sau altul lucrările lor importante care i-au făcut cunoscuţi. Prin urmare preţurile sunt încadrabile în două categorii: una cuprinsă între 200 şi 800 de euro şi alta între 800 şi 1.200 de euro.

Genul de lucrări specifice atelierului, zonelor de experiment ori de laborator, de dimensiuni reduse, sunt tranzacţionate în această categorie de preţ „de anticameră”, care nu influenţează cotele consolidate ale artiştilor, însă desigur se acordează în permanenţă cu ele.

Dimensiunile acestor opere de artă le fac să fie mai uşor de transportat și de integrat în orice zonă de expunere iar preţurile acestora le fac atractive din punct de vedere al achiziției dar și al investiției la nivel mic şi mediu.

Fair trade art (no.1, quarterly, November-December 2011 – January 2012)

Romanian contemporary artists Radu Belcin, Dragos Burlacu, Francisc Chiuariu, Lucian Muntean, Flavia Pitis, Bogdan Rata, Aurel Tar have lately started to become known on international art market; their art market shares, as they are registered on the Romanian art index (indexulpieteidearta.ro) or international ones (artprice.com), range between 1,800 and 6,500 euro.

The art works presented in this catalogue belong to the small-sized category and come from limited author series or particular sequences of works preparing their important art pieces which made them acknowledged. Therefore, the prices range into two scales: the former beginning with 200 euro and reaching 800 euro and the latter drawing up from 800 to 1,200 euro.

This type of art works of small size, specific to the artist’s studio, to their experiments or their creative laboratory, are transactioned in this category of ”antechamber price”. This price does not influence the artists’ consolidated market shares but sure enough permanently synchronises with them.

Both the sizes and the prices of these art works make them uncomplicated to transport, effortless to integrate in any exhibitional areas and definitely easier to purchase and invest at low and medium level.

(pentru română, mai jos)

Project: Post Humanism

Organisers: V-Art Gallery Moscow, Nasui Private Collection&Gallery Bucharest

Artists: Francisc Chiuariu, Ana Maria Micu, Catalin Petrisor, Bogdan Rata

Curator: Cosmin Nasui

October 21– December 30, 2011

Opening: October 21, 19.00

Location: V-Art Gallery, Moscow

Address: Moscow, Dmitrovsky lane., 7

In recent times more and more people become interesting in contemporary art of Eastern Europe. And it is quite understandable. Not so long ago there were lots of important things that changed political regime in these countries, which gave to their artists breath of fresh air: they are open to all new and not afraid to experiment, not hanging on dogmas. The exhibition “Post Humanism” held by V-Art Gallery Moscow in partnership with Nasui Private Collection&Gallery represents Romanian artists: Francisc Chiuariu, Ana Maria Micu, Catalin Petrisor, Bogdan Rata, who represent a nontrivial view of contemporary art.

The ultra-fast technological leaps lead to events almost impossible to imagine for the homo sapiens species. The development of the mass-access technologies eliminating aging and extensively growing the intellectual, physical and psychological human capacities are now possible and desirable.

The artificial intelligence is capable of auto-improvement and surpasses the capacity of human brain. The exponential rhythm of growth of the computing speed generated by this type of intelligence changes the structure of the Universe, a universe until now registering only a linear singular evolution.

This exponential evolution leads to almost immortal human beings and to high levels of super intelligence rapidly spreading through the entire Universe. The fusion between biological and non- biological intelligences, soft technology and social media, accelerates the transformations of human species and thus the unpredicted changes of humanity values of and human condition.

In contemporary art, the transition from post industrial to informational era is approached unexpectedly by Romanian artists, Francisc Chiuariu, Ana Maria Micu, Catalin Petrisor, Bogdan Rata. The subject of this general human transition is familiar to the East European space because it starts from the experience of recent histories. Their art works present different aspects of different realities of a post political, post genetic, post nuclear, post crisis, post oil world, a world which has crossed these stages heading to miraculous virtual realities. The exhibitional project ”Post Humanism” presents a humanity now becoming aware of the new possibilities of its nature, while artificial intelligence becomes aware of itself.

The artists Francisc Chiuariu, Ana Maria Micu, Catalin Petrisor, Bogdan Rata have participated in the 4th Moscow Biennale, Special Projects section, within the Romanian project ”Colouring the Grey. Second wave of Romanian contemporary emerging artists”.

Follow us for photo & video news.

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

V-Art Gallery from Moscow, Russian Federation offers a full range of services to those who love and collect contemporary art, by helping to the creation of personal collections, including selection, consulting, and logistics. The Gallery propagates and distributes high-quality art and make it accessible.

Nasui Private Collection&Gallery from Bucharest, Romania is an exhibit private space showcasting the finest premium works of Romanian contemporary artists. Portfolio of artists includes Radu Belcin, Dragos Burlacu, Francisc Chiuariu, Maxim Dumitras, Ana Maria Micu, Catalin Petrisor, Flavia Pitis, Bogdan Rata, Aurel Tar. The techniques include painting, sculpture, installation, and object. Soon, photography and video sections.

Bogdan Rata & Francisc Chiuariu

Francisc Chiuariu, Bogdan Rata

Bogdan Rata & Francisc Chiuariu

Francisc Chiuariu & „Free Zone II”

De la stanga la dreapta: Bogdan Rata, artist, Cosmin Nasui, curator, Joseph Backstein, comisar al Bienalei de arta contamporana Moscova, director al Institutului de Arta Contemporana Moscova, membru al Academiei Ruse, Francisc Chiuariu, artist

More photos: www.modernism.ro/2011/10/20/post-umanism-romanesc-la-moscova

/////////////////////////

Proiect: Post Humanism

Organizatori: V-Art Gallery Moscova, Năsui Colecție privată&Galerie

Artiști:  Francisc Chiuariu, Cătălin Petrișor, Ana Maria Micu, Bogdan Rața

Curator: Cosmin Năsui

21 octombrie –30 decembrie, 2011

Vernisaj: 21 octombrie, 19.00

Locație: V-Art Gallery, Moscova

Adresa:  Dmitrovsky lane., 7

Telefon: +7 985 920 88 51

Email: vart@v-artgallery.com

In ultima vreme din ce în ce mai mulți oameni au devenit interesați în arta contemporană est europeană. Și acest lucru este de înțeles: nu cu mult timp înainte aceleași lucruri care au schimbat regimul politic din aceste țări au dat artiștilor o gură de aer proaspăt: aceștia sunt deschiși la tot ce e nou și nu se tem de experiment, nu se agață de dogme. Expoziția Post Umanism găzduită și promovată de V-Art Gallery din Moscova, în parteneriat cu Năsui Colecție privată&Galerie, prezintă patru artiști români: Cătălin Petrișor, Ana Maria Micu, Bogdan Rața, Francisc Chiuariu, care nu se tem să ne dezvăluie abordări ne-triviale ale artei contemporane.

Salturile tehnologice ultrarapide conduc către evenimente imposibil de imaginat pentru specia homo sapiens. Dezvoltarea și accesibilizarea pe scară largă a tehnologiilor care să elimine îmbătrânirea și să mărească mult capacitățile umane intelectuale, fizice și psihologice sunt posibile și de dorit.

Inteligența artificială este capabilă să se autoîmbunătățească și depășește capacitățile creierului uman. Ritmul de creștere exponențial al vitezei de calcul determinat de acest tip de inteligență schimbă structura Universului care a cunoscut până acum o evoluție lineară bazată pe singularitate.

Această evoluție exponențială conduce către oameni aproape nemuritori și către niveluri înalte de superinteligență care se răspândesc rapid în întreg Universul. Fuzionarea dintre inteligența biologică și cea non-biologică, soft tehnologia și social media accelerează transformările speciei umane și odată cu ele valorile umanității și condiția umană.

În arta contemporană tranziția de la era postindustrială la cea informațională este abordată neașteptat de actual de trei artiști români, Francisc Chiuariu, Cătălin Petrișor și Bogdan Rața. Subiectul acestei tranziții generale umane este familiar spațiul estic european pentru că pornește de la experiența istoriilor recente. Lucrările lor prezintă diferite aspecte ale realităților unei lumi postpolitice, postgenetice, postnucleare, postcrize, postpetrol care a traversat aceste etape înspre minunatele realități virtuale. Proiectul „Post Humanism” prezintă umanitatea ce își conștientizează noile posibilități ale naturii sale, în timp ce inteligența artificială devine conștientă de sine.

Artiștii Francisc Chiuariu, Ana Maria Micu, Cătălin Petrișor, Bogdan Rața au participat la cea de-a patra ediție a Bienalei de Artă Contemporană de la Moscova, secțiunea Proiecte Speciale, în cadrul proiectului românesc „Colorând griul – Al doilea val de artiști contemporani emergenți români”.

Urmăriți-ne pentru stiri video și foto!

————————————————————————————————-

V-Art Gallery din Moscova, Federația Rusă oferă o paletă largă de servicii iubitorilor și colecționarilor de artă contemporană, ajutându-i să își creeze colecții personale, de la consultanță și selecție la servicii de logistică. Galeria propagă și distribuie artă de calitate excepțională și o face accesibilă.

Năsui Colecție privată&Galerie din București, România este un spațiu expozițional privat care prezintă selecții ale celor mai bune lucrări ai unor artiști români contemporani premium. Portofoliul galeriei cuprinde artiștii Radu Belcin, Dragoș Burlacu, Francisc Chiuariu, Maxim Dumitras, Ana Maria Micu, Cătălin Petrișor, Flavia Pitiș, Bogdan Rața, Aurel Tar. Tehnicile artiștilor includ pictură, sculptură, instalație și obiect. În curând, secțiuni de fotografie și video-artă.

Detalii suplimentare:

V-Art Gallery
Moscova, Dmitrovsky lane., 7
Phone:  +7 985 920 88 51
E-mail: vart@v-artgallery.com

Năsui Colecție privată&Galerie
București, 70 Emil Racovita str., vila 81A2, Ilfov

Cosmin Nasui, curator
Phone:  004 0723 358 945
E-mail: cosmin@cosminnasui.com
Oana Ionita, project manager
Phone: 004 0730 040 514
E-mail: oana@cosminnasui.com

pentru limba română, mai jos

”Colouring the Grey – State of Mind” is the second exhibition of the Romanian sequel ”Colouring the Grey” curated by Cosmin Năsui, with the artists Radu Belcin, Dragos Burlacu, Francisc Chiuariu, Ana Maria Micu, Catalin Petrisor, Flavia Pitis, Bogdan Rata and Aurel Tar. The first project, presented at Moscow Biennale of Contemporary Art 2011, proposed a common vision and statement for a new wave of an emerging generation of Romanian contemporary artists. This second curatorial project approaches new artists and a deepen conceptual component: a particular state of mind generated by grey and by its coloring within conceptual, social, historic and artistic frameworks. It is to be exhibited in Artists House, Tel Aviv from November 24 to December 18, 2011.

/////////////////////////////

„Colorând griul – Stare de spirit” este cea de-a doua expoziţie a seriei românești „Colorând griul” curatoriată de Cosmin Năsui, cu artiștii Radu Belcin, Dragoș Burlacu, Francisc Chiuariu, Ana Maria Micu, Cătălin Petrișor, Flavia Pitiș, Bogdan Rață și Aurel Tar. Primul proiect, prezentat la Bienala de Artă Contemporană de la Moscova 2011, propunea o afirmație comună de generaţie emergentă de artişti contemporani români privită ca un nou val. Acest al doilea proiect curatorial particularizează noi artiști și o componentă conceptuală aprofundată: o stare de spirit generată de gri şi de colorarea lui din punct de vedere social, istoric şi artistic și este expus la Casa Artiștilor din Tel Aviv în perioada 24 noiembrie-18 decembrie 2011.

„Dincolo de zidul realitatii in care ne este blocata privirea poate patrunde doar imaginatia.” -Flavia Pitiș

Estul realismului

Una dintre cele mai recente serii a lui Dragoș Burlacu rămasă încă deschisă este intitulată „Moments” și are în cuprinderea ei și seria plajelor pictate în Creta. Parcă mai mult decât pănă acum lumina puternică este căutată de artist în întinderea orizontului. Pe plajă în lumina după-amiezii variază personaje de rase și tipologii diferite: genul „mafiot”, negru abanos, copilul mulatru etc. Din când în când de-a lungul orizontului insulei, Dragoș introduce elemente străine în peisaj precum o procesiune religioasă, ori un cavaler în armură de turnir. Culorile aprinse, roşuri, rozuri, violaceuri declanşează reacţiile imediate ale simţurilor. Explozii fluorescente de alăturări contrastante subliniază excitaţiile vizuale. Aprinderea la propriu a vizualului face parte din violentarea percepţiei unei contemplări capabile de adrenalină.

pentru limba română, mai jos

Aurel Tar possesses a scientific rigour to build complex images using an essential graphic sign: the dot, a recognizable element of the artist’s identity.
Tar’s art doesn’t start from the surrounding reality, but mainly from the study area of the geometry used in the Classical works of art. The artist casts elements of contemporary content, such as multiculturalism, social responsability, environment issues, into preexistent artistic forms, even if they belong to art history, or are inscribed on national currencies. This approach of form and content denotes the artist’s particular way of creating meaning. Moreover, the constant repetition of the same specific image details within different contexts and time periods becomes the vehicle of ongoing actual concepts.
Using his own abstract filter, Aurel Tar synthesizes these images in grid points, scrupulously drawn one by one, without any preexistent pattern. Being simultaneously between dots and under this grid surface, the territory of reality evolves. Technically, the work is constructed by painting dots and image simultanously.
If pointillists decomposed the image in dots of colour to produce the chromatic mixture directly on the viewer’s retina, Aurel Tar discovers and presents the reality between and underneath these points. Moreover, just as the digital present converts reality into pixels or even in a 0101 digital language type, Tar, in the analogue present, composes the architecture of his images using dots.

/////////////////////////

Aurel Tar are o rigoare de tip științific de a construi imagini complexe printr-un semn grafic esențial: punctul. Acesta alcătuiește identitatea recognoscibilă a artistului.

Arta lui Tar nu pornește din realitatea înconjurătoare ci mai ales din zona studiului geometriei lucrărilor de artă clasică. Artistul toarnă conținut contemporan, cum ar fi multiculturalismul, implicarea socială, mediul, în forme artistice preexistente, fie că acestea aparțin istoriei artei fie că sunt bătute pe monedele naționale. Acesta abordare de formă și fond introduce particularitatea utilizării mesajelor de către artist. Mai mult, reluarea cu constanță a unor aceleași detalii specifice de imagini în contexte și perioade de timp diferite devine vehiculul unor concepte mereu actuale.

Folosind propriul filtru de abstractizare, Aurel Tar sintetizează aceste imagini în rețele de puncte realizate manual, cu meticulozitate, unul câte unul, fără șablon. Aflat între puncte și simultan sub această suprafață pattern, se întinde teritoriul realității. Tehnic, imaginea este construită prin pictarea în paralel atât a punctelor cât și a imaginii.

Dacă pointiliștii descompuneau imaginea în puncte de culoare pentru a produce amestecul cromatic direct pe retina privitorului, Aurel Tar descoperă și prezintă realitatea dintre și de sub aceste puncte. Mai mult, așa cum prezentul digital convertește realitatea în pixeli sau chiar în limbaj numeric de tip 0101, așa și Tar, în prezentul analog, compune din puncte arhitectura imaginii din lucrările sale.

pentru limba română, mai jos

-collective exhibition project that analyse the balance between regional-national influences and global ones.

Romanian contemporary artists: Dragoș Burlacu, Zoltan Bela, Francisc Chiuariu, Aurel Tar

Regional and global influences coexist and sometimes superpose in the artistic representation. The regional-national influences are an important source of artistic inspiration, the same as the global issues are artistically reflected at local, regional level.

A global theme as Top 4 terrorist attacks with the most victims represent, in an artistically visual manner, a flux of (already historical) events seen from the subjective perspective of the terrorist himself.

The personal representations of some regional histories as Time Capsules are proofs of mass consumerism icons in the communist period, now isolated and visually preserved by the means of art works.

In the artistic representation of the two faces (global and local) of the same coin (history), the four artists have worked together, as an indivisible team. More, in the case of Top 4 terrorist attacks works, the artists Dragoș Burlacu and Zoltan Bela painted at four hands, on the same four canvases.

The exhibit of all works is accompanied by a making-of documentation, enclosing photos, written correspondence, letters and short movies. This in an intrinsic component of this project exhibit, all documentation is to be presented in special enclave of the exhibition.

////////////////////////

Proiect expozițional colectiv ce analizează raportul între influențele regional-naționale și influențele globale în arta actuală.

Artiști români contemporani: Dragoș Burlacu, Zoltan Bela, Francisc Chiuariu, Aurel Tar

Influențele regionale și cele globale coexistă și uneori se suprapun în reprezentarea artistică. Istoriiile regionale naționale sunt o sursă importantă de inspirație artistică, după cum problemele globale sunt reflectate artistic local, regional.

O temă globală precum Top 4 atentate cu cele mai multe victime umane reprezintă vizual desfășurarea unui flux de evenimente, devenite istorice, privite din unghiul subiectiv al teroristului.

Reprezentări proprii unoir istorii regionale precum Times Capsules stau mărturie ca icoane ale consumului de masă din perioada comunistă, izolate și conservate vizual prin intermediul lucrărilor de artă.

În reprezentarea celor două aspecte ale temei, cei patru artiști au lucrat împreună, ca un colectiv indivizibil. În situația celor patru lucrări din seria Top 4 antentate cu cele mai multe victime uman, artiștii Dragoș Burlacu și Zoltan Bela au pictat la patru mâini pe aceleași patru pânze suport.

Prezentarea lucrărilor rezultate acestui demers este însoțită de o documentare de tipul making of ce cuprinde fotografii, corespondență, scrisori și scurte filme. Aceastea sunt parte componentă a expunerii proiectului, fiind prezentate într-o zonă special destinată documentării, în cadrul spațiului expozițional.

pentru limba română, mai jos

The Romanian project ”Colouring the Grey. Second wave of Romanian contemporary emerging artists”, curator Cosmin Nasui, artists Dragos Burlacu, Francisc Chiuariu, Ana Maria Micu, Catalin Petrisor, Bogdan Rata, Aurel Tar and Zoltan Bela was selected within the Special Projects section in the fourth edition of Moscow Biennale of Contemporary Art (22.09-30.10.2011).

Nasui Private Collection & Gallery proudly presents the project ”Colouring the Grey” featuring seven premium Romanian artists under the leadership of the curator Cosmin Nasui.

Please join the ride in this extraordinary adventure: presenting Romanian contemporary art on one of the most important scenes of the contemporary art in extended Europe, both as prestigiousness and proportion, moreover that there has not been any Romanian participation in such important art events in the Russian space since Corneliu Baba and Romul Nuțiu.

Talking about grey

Besides the concepts that turned into clichés like “New Europe” or “Behind the Iron Curtain”, during the last five years an Eastern cultural product was wonderfully revealing itself under the tag of ”school of grey realism”.

Grey can be found as a characteristic of contemporary Romanian art as well, as a colour of transition from communism to capitalism, as a state of mind of confused people, as a symbol of an entire society in search of itself. Grey is also a charismatic choice-of-colour to represent these troubled times, coming from states emerging and (some) joining European Union. On the other hand, this preference is partially entitled to be opted, as Eastern European contemporary art takes, without even spelling it loud, an anthropological role, thus becoming a reservoir of memories, an archive and a refuge for history to speak out and for artists to actively get involved in society. Therefore, it looks like art has lots of reasons to be covered in grey.

Talking about colour

Within recent years, Western European art markets and spectators have been well accustomed with the (grey) works of the Romanian artists from ”School of Cluj”, as these were circulated quite a lot across the exhibition places like museums, galleries, cultural centres etc. The special approach of colour of this School’s pupils has attracted lots of attention and expertise comments. On short term, this advertising of Romanian artists is very welcomed and appreciated. Furthermore, on a medium and long term, a diversity reach is needed, variety in terms of colour, technique, theme and concept but also in other arts (sculpture, that has not ended at Constantin Brâncuși, conceptual art, video art, performance etc.)

Having drawn near our proposition, we acknowledge we have been scouting, discovering, monitoring and promoting some high-profile Romanian artists, in the last 5 years, all over Romania. We call them the Second wave of Romanian contemporary emerging artists and we invite you to explore them: Dragoș Burlacu, Francisc Chiuariu, Ana Maria Micu, Cătălin Petrișor, Bogdan Rață, Aurel Tar, Zoltan Bela. The artists cover quite extensively different parts of Romania, by actively securing important hot art points in the country: Bucharest, capital of the country (South), Timișoara (North-West, Banat), Bacău (East, Moldavia), Craiova (South, Valahia), and Cluj-Napoca (Central).

——————–

Colouring the Grey. Second wave of Romanian contemporary emerging artists

Special Projects section

4th moscow Biennale of contemporary art

Curator: Cosmin Năsui

Artists: Ana Maria Micu, Dragoş Burlacu, Francisc Chiuariu, Cătălin Petrişor, Bogdan Raţă, Aurel Tar, Zoltan Bela

ARTPLAY Design Centre, Moscow

September 23 – October 2, 2011

Opening: September 24, 18.00

Address: 10 Nizhnyaya Siromyatnichyeskaya, Moscow

Schedule: 10.00 – 21.00

Private Peview : Bucharest, Artex Services, September 8, invitation only

”Colouring the Grey” is happy to welcome in its proximity space a Russian project produced by Alex Solodov Studio, presenting the artists Sibylle Will, Alex Solodov, Fonci Villagran. ”Now, during the post-capitalism and globalization, where artists can communicate easily via the Internet a new way of artistic co-operation is online community where they can share ideas and exhibit their artworks quickly and free. This route offers a chance for artists who concentrated on his art without intention to join any movement.” (Alex Solodov)

ARTPLAY Design Centre is also the host of the Main project of the Forth Moscow Biennale.

Partners: Romanian Cultural Institute, ARTPLAY Design Centre Moscow, Vellant Publishing House, Alex Solodov Art Studio Moscow,  Illy Romania, Modernism Romania

Sponsors: B23T Architecture Studio, Chapman Taylor Romania, Van Project&Design, Alukoenigstahl

Cosmin Nasui, curator
004 0723 358 945
cosmin@cosminnasui.com

Oana Ionita, curatorial project manager
004 0730 040 514
oana@cosminnasui.com

Nasui Private Collection&Gallery (Bucharest, Romania)
Premium art works. Private vernissages. Investments in art

http://www.cosminnasui.com/

http://www.artplay.ru

////////////////////////////////////////////

Proiectul Colorând griul – Al doilea val de artiști contemporani emergenți români („Colouring the Grey. Second wave of Romanian contemporary emerging artists”), curator Cosmin Năsui, artişti Dragoş Burlacu, Francisc Chiuariu, Ana Maria Micu, Cătălin Petrişor, Bogdan Raţă, Aurel Tar, Zoltan Bela – a fost selectat în cadrul secţiunii Special Projects a celei de-a patra ediții a Bienalei Internaționale de Artă Contemporană de la Moscova (22.09-30.10.2011), de către curatorul Peter Weibel și comisarul Joseph Backstein.

Vă rugăm însoțiți-ne în această aventură extraordinară: prezentarea artei contemporane românești în cadrul uneia dintre cele mai importante scene ale artei contemporane din Europa, atât ca prestigiu, cât şi ca anvergură, cu atât mai mult cu cât nu au mai fost participări românești importante în spațiul rusesc de la ultimele incursiuni ale lui Corneliu Baba și Romul Nuțiu.

În afară de conceptele care se transformă în clişee, precum „Noua Europă” sau „în spatele Cortinei de Fier”, în ultimii cinci ani un minunat produs cultural estic a apărut sub titulatura „școala realistă a griurilor”.

Griul poate fi considerat o caracteristică a artei contemporane româneşti, precum şi o culoare de tranziţie de la comunism la capitalism, o stare de spirit dominată de confuzie, un simbol al întregii societăţi, în căutarea identităţii. Griul este de asemenea o carismatică alegere de culoare pentru reprezentarea acestor vremuri tulburi, venind din(spre) statele emergente şi, în cazul unora, deja aderate la Uniunea Europeană, după 40 de ani de conviețuire cu și în Uniunea Sovietică. Pe de altă parte, această preferinţă denotă o alegere justificată în contextul în care arta contemporană are (uneori inconştient) un rol antropologic, devenind astfel un rezervor de  amintiri, o arhivă şi un refugiu prin care istoria vorbeşte şi artiştii se implică activ în societate. Prin urmare, se pare ca arta are o mulţime de motive să fie acoperită în griuri.

În ultimii ani, spectatorii și pieţele europene de artă occidentale au fost obişnuiţi cu lucrările (gri ale) artiştilor români, acestea fiind circulate în destul de multe locuri internaționale, precum muzee, galerii, centre culturale etc. Felul specific în care elevii acestei şcoli abordează culoarea a atras în mod deosebit atenţia și o mulţime de comentarii specializate. Pe termen scurt, această publicitate făcută artiştilor români este foarte binevenită şi apreciată. Dar pe termen mediu şi lung, este nevoie de o anumită diversitate în artele vizuale, o varietate în ceea ce privește culoarea, tehnica, tema şi conceptul. Această diversificare trebuie aplicată, de asemenea, şi la nivelul celorlalte arte vizuale (sculptura de exemplu, care nu s-a încheiat la Constantin Brâncuşi, arta conceptuală, arta video, arta performance etc.).

Ajungând la propunerea noastră curatorială, recunoaştem că am făcut scouting, am descoperit, am monitorizat şi am promovat, în ultimii 5 ani, peste tot în România câţiva artişti români de calibru. Noi îi numim „al doilea val de români artişti contemporani emergenți” și vă invităm să îi explorați: Ana Maria Micu, Dragoş Burlacu, Francisc Chiuariu, Cătălin Petrişor, Bogdan Raţă, Aurel Tar, Zoltan Bela.

Expoziția este acompaniată de un album. Volumul Colorează griul are 240 de pagini și conține conceptul proiectului curatorial și șapte studii dedicate operelor artiștilor, alături de o selecție a corespondenței dedicate alcătuirii proiectului și de o secțiune de scurte biografii. Albumul oferă o generoasă inventariere a operelor celor șapte artiști români contemporani, fiind ilustrat cu peste 350 de reproduceri color.

Există un număr limitat de exemplare-unicat, care conțin desene originale ale artiștilor.

Volumul este accesibil începând cu 10 septembrie a.c. în rețele de librării naționale dar și via webshop www.modernism.ro si www.vellant.ro.

Autor: Cosmin Năsui, curator și critic de artă

Editură: Vellant

Parteneri: Institutul Cultural Român, AnnArt Gallery, ARTPLAY Design Centre Moscova, Alex Solodov Art Studio Moscova, Editura Vellant, Illy Romania, Modernism Romania

Sponsori: Birou de arhitectură B23T, Chapman Taylor Romania, Van Project&Design, Alukoenigstahl

Colorând griul – Al doilea val de artiști contemporani emergenți români

Proiect curatorial

pictură, sculptură, obiect, instalație

Bienala de Artă Contemporană de la Moscova, ediția a 4-a, 22.09-30.10.2011

Secțiunea: Proiecte Speciale

artiști: Dragoş Burlacu, Francisc Chiuariu, Ana Maria Micu, Cătălin Petrişor, Bogdan Raţă, Aurel Tar, Zoltan Bela

curator: Cosmin Năsui

manager proiect curatorial: Oana Ioniță

Preview privat și avanpremieră lansare album

(pe bază de invitație)

Artex Services, 8 septembrie 2011, București, România

Expoziție publică

23 septembrie – 2 octombrie 2011

Art Play, Moscova, Federația Rusă

Detalii suplimentare

Cosmin Năsui, curator                                              Oana Ioniță, manager proiect curatorial

Năsui, colecție privată & galerie                                 Năsui, colecție privată & galerie
tel: (+4) 0371 185729                                                tel: (+4) 0371 185729

mobile: (+40) 0723 358 945                                  mobile: (+40) 0730 040 514

e-mail: cosmin@cosminnasui.com                                    e-mail: oana@cosminnasui.com

http://www.cosminnasui.com/

http://www.artplay.ru

scroll down for english